Las bandas sonoras de nuestra vida (4)

Parece que esta sección del blog se convierte en monólogo y que es que las últimas semanas se está convirtiéndo en los únicos contenidos que os ofrezco, pero como cada semana (y aunque esta vez llegue con retraso) aquí os ofrezco una nueva entrega de las bandas sonoras de nuestra (mi) vida… Espero poder acompañarlas de más contenidos, pero últimamente estoy bastante ocupado y apenas me queda tiempo para escribir. De momento espero que podáis disfrutar con estos minutos musicales que llegan a continuación… Como siempre, espero que os gusten y que os traigan buenos recuerdos de este maravilloso mundo del séptimo arte.

LOS CHICOS DEL CORO (LES CHORISTES – CARESSE SUR L’OCÉAN)

Los Chicos del Coro (Les Choristes) / Francia (2004) / Género: Drama, Comedia / Director: Christophe Barratier / Guión: Christophe Barratier & Philippe Lopes-Curval / Música: Bruno Coulais & Christophe Barratier / Fotografía: Carlo Varini & Dominique Gentil / Reparto:Gérard Jugnot, Fronçois Berléand, ean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad, Marianne Basler, Maurice Chevit, Paul Chariéras, Marie Bunel, Jean-Paul Bonnaire / Productora: Galatée Films, Pathé Renn Productions, France 2 Cinéma y Novo Arturo Films / Premios: (2004) 2 nominaciones al Oscar: Mejor película de habla no inglesa, canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa; 3 nominaciones BAFTA: Música, película de habla no inglesa, guión adaptado; Nominada al Goya: Mejor película europea; 2 premios César: Mejor música, sonido (8 nominaciones); Nominada al David de Donatello: Mejor película europea.

Sinopsis: En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.

TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (BRAD FIEDEL – THE TERMINATOR THEME)

Terminator 2: El juicio final (Judgment Day) / Estados Unidos (1991) / Género: Ciencia Ficción, Fantástico, Acción / Director: James Cameron / Guión: James Cameron & William Wisher / Música: Brad Fiedel / Fotografía: Adam Greenberg / Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, Janette Goldstein / Productora: Columbia TriStar / Premios: (1991) 4 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales y maquillaje (6 nominaciones); 2 BAFTA: Mejor sonido y efectos visuales (3 nominaciones).

Sinopsis: Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.

LA BAMBA (LOS LOBOS – LA BAMBA SOUNDTRACK)

La Bamba / Estados Unidos (1986) / Género: Drama, Musical / Director: Luis Valdez / Guión: Luis Valdez / Música: Miles Goodman & Carlos Santana / Fotografía: Adam Greenberg / Reparto: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosana De Soto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Danielle von Zerneck

Sinopsis: Narra la meteórica carrera de Ritchie Valens, un mexicano-americano de 17 años, que pasó de ganarse la vida en el campo a convertirse en una estrella del Rock & Roll.

EL SHOW DE TRUMAN (THE TRUMAN SHOW: PHILIP GLASS – TRUMAN SLEEPS)

El Show de Truman (The Truman Show) / Estados Unidos (1998) / Género: Drama, Comedia / Director: Peter Weir / Guión: Andrew Niccol / Música: Burkhard Dallwitz / Fotografía: Peter Biziou / Reparto: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor, Paul Giamatti / Productora: Paramount Pictures / Premios: (1998) 3 nominaciones al Oscar: Mejor director (Peter Weir), actor secundario y guión; 3 Globos de Oro: Mejor BSO, actor drama (Jim Carrey), actor secundario (6 nominaciones); 3 premios BAFTA: Diseño de producción, guión, director (7 nominaciones); National Board of Review: Actor secundario (Ed Harris).

Sinopsis: Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en una tranquila población donde todo es perfecto. Jamás ha salido de los límites del pueblo. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo…

PULP FICTION (URGE OVERKILL – GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON)

Pulp Fiction / Estados Unidos (1994) / Género: Thriller, Acción / Director: Quentin Tarantino / Guión: Quentin Tarantino & Roger Avary / Música: Varios / Fotografía: Andrzej Sekula / Reparto:John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz, Tim Roth, María de Medeiros, Amanda Plummer, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Quentin Tarantino, Peter Greene, Phil LaMarr, Paul Calderón, Burr Steers / Productora: Miramax Films, Band Apart, Jersey Films / Productor: Lawrence Bender / Premios: (1994) Oscar: Mejor guión original (7 Nominaciones); Globo de Oro: Mejor guión (6 nominaciones); 2 BAFTA: Mejor actor de reparto (Samuel L. Jackson), guión (9 nominaciones); Festival de Cannes: Palma de Oro; Nominada al Cesar: Mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Travolta) (3 nominaciones).

Sinopsis: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo que le ha sido encomendado, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia Mia. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

RESERVOIR DOGS (GEORGE BAKER – LITTLE GREEN BAG)

Reservoir Dogs / Estados Unidos (1992) / Género: Thriller, Acción / Director: Quentin Tarantino / Guión: Quentin Tarantino / Música: Varios / Fotografía: Andrzej Sekula / Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers / Productora: Live Entertainment / Productor: Lawrence Bender / Premios: (1992) Sitges: Mejor director, mejor guión; Festival de Toronto: Premio FIPRESCI.

Sinopsis: Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

FORREST GUMP (LYNYRD SKYNYRD – SWEET HOME ALABAMA / ALAN SILVESTRI – FG SUIT)

Forrest Gump / Estados Unidos (1994) / Género: Comedia, Drama / Director: Robert Zemeckis / Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom) / Música: Alan Silvestri / Fotografía: Don Burgess / Reparto: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Mooner, Ione M. Telech, Christine Seabrook / Productora: Paramount Pictures / Premios: (1994) 6 Oscars: incluyendo mejor película, director, actor (Tom Hanks) (13 nominaciones); 3 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director, actor drama (Hanks) (7 nominaciones); BAFTA: Mejores efectos visuales (8 nominaciones); 3 premios National Board of Review: Mejor película, actor, actor de reparto (Sinise).

Sinopsis: Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida.

Sinclair’s Oyster Bar

Manchester es una ciudad con poco encanto turístico, pero con rincones muy especiales que merece la pena conocer. Partiendo desde el famoso centro neurálgico de Piccadilly Gardens en dirección norte por Market Street hasta que la conocida calle de las compras deja de ser peatonal y nos encontramos de bruces con Corporation Street, girando a la derecha, acabamos levantando la vista para ver la gran noria de Manchester (tan típica de las grandes ciudades inglesas) en un rincón de la ciudad que mezcla los edificios modernos y antiguos y que incita severamente al consumismo y a la diversión diurna y nocturna. En ese espectacular espacio se encuentra esa pequeña joya que quiero que conozcáis a través de este post: el Sinclair’s Oyster Bar.

En realidad, se trata de un pequeño complejo de edificios antiguos al más puro estilo inglés que forman una pequeña plaza conocida como Shambles Square, que se compone de dos pubs típicos británicos, The Old Wellington y el propio Sinclair’s, que forman un ángulo recto de noventa grados. La plaza quedaría cerrada con otro edificio antiguo separado del complejo, el Mitre Hotel, dando el conjunto la espalda a la catedral de Manchester (The Cathedral and Collegiate Church of St Mary, St Denys and St George).

Entonces ¿Por qué centrarme el el Sinclair’s y no en todo el cojunto que lo rodea? Porque para mi se trata de un sitio muy especial y de visita obligada para todos aquellos que vengan a la ciudad de Manchester. The Old Wellington y Sinclair’s Oyster Bar comparten una enorme terraza con enormes mesas redondas en la que la gente pasa el tiempo entre conocidos y desconocidos. El primero de los pubs tiene unos precios bastante subidos de tono en sus consumiciones, mientras que el Sinclairs, por el contrario cuenta con los precios más bajos de todo Manchester. Yo suelo decir cuando me preguntan acerca de él que para mi el Sinclair’s (y concretamente su terraza) es la mejor academia de inglés de toda la ciudad, porque allí puedes acudir con tus amigos y conocidos para practicar el idioma, además de que puedes entablar conversación con aquellos con los que compartes mesa, ya sean nacionales o foráneos. Uno puede perder allí toda una tarde y pasar sin darse cuenta disfrutando de la conversación, de unas buenas pintas a precios muy razonables y de una mejor compañía.

En mi caso particular, puedo asegurar que han sido muchas las horas que he «perdido» allí, pero que ha ganado mi fluidez con el inglés y que me ha servido para entablar amistad con gente de casi todos los rincones del mundo, de los cinco continentes, además de conocer a esa especie poco conocida que es el inglés simpático y abierto. Allí he pasado quizás los mejores momentos desde que vivo en esta ciudad y allí he conocido a gente que es y será mi amiga por el resto de mi vida, estén cerca de mi o en la otra punta del planeta (lo bueno de las nuevas tecnologías de la información es que esas amistades que antes eran pasajeras ahora perduran en el tiempo a pesar de las distancias). Realmente tengo mucho que agradecer a este lugar, porque ha sido una de las principales vías para conseguir mi objetivo en esta etapa de mi vida, que es hacerme por fin con este idioma imprescindible en estos tiempos que corren, y para hacer una de las cosas que más me gustan y que han abierto mi mente, conocer a esa gente de rincones tan distantes, de culturas tan diferentes, de pensamientos tan lejanos, pero a los que el Sinclairs nos ha unido de la mano de ese precioso regalo que es la amistad.

UN POCO DE HISTORIA

Pero no nos pongamos pastelosos y adentrémonos en los orígenes de este lugar tan especial. En la fachada del Sinclair’s pordemos ver un cartel que nos hace un pequeño resumen de su historia y que versa así: «Sinclair’s Oyster Bar stood in Market Place and followed the original John Shaw’s punch house, which was started by John Shaw in1738. Records indicate a building on the site dating back to the 14th century. The punch house housed the first gentlemen’s club in Manchester and was occupied by John Shaw until his dead in 1796 at the age of 83. About 1845 Oysters were introduced to the premises and further alcoholic refreshment some 20 years later. In 1971, the building was lifted as part of the Arndale Shopping Centre re-development and was re-opened in 1981. In 1997, the building, which was largely unaffected by the IRA bomb, was moved piece by piece by Manchester City Council in partnership with Manchester Millenium to its present site in order to accommodate the new pedestrian route from St Anne’s square to Manchester Cathedral as part of the re-development of the old Shambles Square«.

Volviendo al castellano nos hacemos eco de un edificio que fue construido en 1552 cerca de la plaza del Mercado de Manchester. Dos años después sería comprado por la conocida familia de los Byrom convirtiéndose en su residencia, donde nació entre otros el conocido escitor inglés John Byrom en 1692, y en una tienda de paños que ellos mismos pusieron en marcha. Con el tiempo el edificio fue pasando a otras manos, pasando a llamarse Vintners Arms en 1862, the Kenyon Vaults y finalmente The Old Wellington, nombre que conserva hoy día. El edificio fue ampliado en el siglo XVIII cuando pasó a ser la casa de John Shaw y fue autorizado para la venta de ponche con alcohol de alta gradación, convirtiéndose en un lugar de encuentro para los conservadores (tories) importantes del momento  y para los jacobitas. Los clientes, por lo general se solían reunir en torno a las 18,00 horas y de acuerdo con la ley cerraba a las 20,00 horas. Según cuenta  la historia, cuando llegaba la hora, el propio Shark aparecía entre sus invitados para «echarlos» al grito de «Eight o’clock gentlemen, eight o’clock!» mientras hacía sonar un látigo, o era su criada, Molly Owen, la que los hacía irse cubo de agua en mano. Shaw fue el dueño de la casa durante 58 años hasta su muerte en 1796 a la edad de 83 años, momento en el que pasó a llamarse «Sinclair’s«, añadiendo el «Oyster» en 1845 cuando se incluyó en su menú las ostras. Hoy día es el nombre que nos encontramos a la puerta y suelen echar a la gente de allí más tarde, a eso de las 22,30-23,00 horas según los días (y excepto los domingos que sí es a las 20,00 horas), pero con el sonido de una campana y no suelen venir Shaw ni Molly Owen a echarnos, sino más bien algún segurata cascarrabias con el que hay que saber lidiar…

Terminando con su historia, ya en el siglo XX, concretamente en 1974, la mayor parte de la antigua propiedad que por entonces pertenecía a Shudehill y la calle del mercado fueron demolidos para la construcción del enorme centro comercial Arndale, que hoy podemos visitar desde la zona del Sinclair’s, además de desde Market Street y Piccadilly Gardens. Con ello lo que quedó del complejo se incorporó a la nueva estructura urbana que surgía hasta que se produjo la última gran anécdota reseñable sobre ello, 23 años después, en junio de 1996, cuando la banda terrorista norirlandesa IRA hizo explotar un camión bomba en la antes mencionada Corporation Street  en un atentado con 212 heridos y que terminó dañando de gravedad varios edificios del complejo comercial que curiosamente protegieron a los del Sinclair’s y The Old Wellington, que sufrieron pocos daños. Tras esto, sólo un año después y con la reconstrucción llevada a cabo se decidió desmantelar todos los edificios y trasladarlos 300 metros hacia el norte delante de la catedral y reconstruyendo ambos pubs a noventa grados uno de otro, tal y como indiqué al principio, para crear Shambles Square. De esta manera y tras las demoliciones de la época victoriana y los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en 1940, Sinclair’s y The Old Wellington son el únicos ejemplo que queda en el centro de la ciudad de Manchester de esas construcciones antiguas previas al siglo XIX, de la época de los Tudor, rodeados hoy de algunos ejemplos de edificios victorianos y otros muy modernos del último cuarto del siglo XX.

Se trata de uno de los rincones más visitados por los turistas y muy bien fusionado con lo victoriano y lo moderno en una plaza con un encanto especial, con dos pubs de los cuáles uno, como ya me he hartado de repetir, tiene ese encanto especial que me ha hecho disfrutar de muchas tardes en su terraza, lloviera o hiciera sol, frío o calor. Y desde aquí os lo propongo como visita obligada por si algún día ponéis pies en tierra mancuniana, porque merece la pena tomarse una buena pinta de cerveza en su terraza o en su bello interior y contemplarlo con la boca abierta, además de compartir una buena conversación con la gente que suele estar allí, que normalmente son vecinos de la ciudad, sean autóctonos o estudiantes de otros lugares. Porque el que prueba como turista, aunque sea una parada relámpago, sabe disfrutarlo, y el que vive aquí, y pasa muchas de sus tardes allí, termina por quererlo como propio…

Las bandas sonoras de nuestra vida (3)

Sigo recopilando las mejores bandas sonoras que para mi se han hecho en la historia del cine, de modo que una semana más aquí os presento otras siete canciones de siete buenísimas películas. Que las disfrutéis.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE (SATURDAY NIGHT FEVER: BEE GEES – STAYIN’ ALIVE)

Fiebre del Sábado Noche (Saturday Night Fever) / Estados Unidos (1977) / Género:  Musical, Drama / Director: John Badham / Guión: Norman Wexler (Historia: Nik Cohn) / Música: Bee Gees / Fotografía: Ralf D. Bode / Reparto:John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, Julie Bovasso, Bruce Ornstein, Val Bisoglio, Martin Shakar, Nina Hansen, Lisa Peluso. / Productora: Paramount Pictures / Premios: (1977) Nominada al Oscar: Mejor actor (John Travolta); National Board of Review: Mejor actor (John Travolta); (1978) 4 nominaciones al Globo de oro: Película musical, actor, bso, canción; (1979): 2 nominaciones al BAFTA: Película, premio Anthony Asquith.

Sinopsis: En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero (John Travolta) se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma. En la discoteca de moda, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar.

EL GRADUADO (THE GRADUATE: SIMON & GARFUNKEL – MRS. ROBINSON)

El Graduado (The Graduate) / Estados Unidos (1967) / Género: Drama / Director: Mike Nichols / Guión: Calder Willingham & Buck Henry (Novela: Charles Webb) / Música: Dave Grusin (Canción: Simon & Garfunkel) / Fotografía: Robert Surtees / Reparto: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katherine Ross, Brian Avery, William Daniels, Elizabeth Wilson, Walter Brooke, Norman Fell, Richard Dreyfuss, Buck Henry, Marion Lorne, Murray Hamilton. / Productora: MGM y Embassy Pictures / Premios: (1967) Oscar Mejor director. 7 nominaciones; BAFTA: Mejor película; Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical.

Sinopsis: Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica…

BRAVEHEART (JAMES HORNER – A GIFT OF A THISTLE)

Braveheart / Estados Unidos (1995) / Género: Aventuras, Drama, Romántico / Director: Mel Gibson / Guión: Randall Wallace / Música: James Horner / Fotografía: John Toll / Reparto:Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, James Cosmo, Brendan Gleeson, Brian Cox, Peter Mullan, Gerard McSorley, Angus MacFadyen. / Productora: 20th Century Fox – Icon Productions – Ladd Company / Premios: (1995) 5 Oscars: película, director, fotografía, sonido, maquillaje (10 nominaciones); Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson) (4 nominaciones); 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario, sonido (7 nominaciones); National Board of Review: Mel Gibson.

Sinopsis: En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra despues de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

LA LISTA DE SCHINDLER (JOHN WILLIAMS E ITZHAK PERLMAN – THE SCHINDLER’S LIST)

La Lista de Schindler (The Schindler’s list) / Estados Unidos (1993) / Género: Drama / Director: Steven Spielberg / Guión: Steven Zaillian / Música: John Williams / Fotografía: Janusz Kaminski (B&W) / Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz / Productora: Universal Pictures – Amblin Entertainment / Premios: (1993) 7 Oscars: Película, director, guión, montaje, música, dirección artística, fotografía; 3 Globos de Oro: Película: drama, guión, director (6 nominaciones); 7 premios BAFTA, incluyendo película, fotografía, montaje, BSO (13 nominaciones); Nominada al Cesar: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor película; 3 premios Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo actor secundario (Fiennes).

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

EDUARDO MANOSTIJERAS (EDWARD SCISSORHANDS: DANNY ELFMAN – THE GRAND FINALE)

Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands) / Estados Unidos (1990) / Género: Fantástico, Drama, Romance / Director: Tim Burton / Guión: Caroline Thompson / Música: Danny Elfman / Fotografía: Stefan Czapsky / Reparto:Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri / Productora: 20th Century Fox / Premios: (1990) Nominada al Oscar: Mejor maquillaje.

Sinopsis: Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

BLADE RUNNER (VANGELIS – END TITLES)

Blade Runner / Estados Unidos (1982) / Género: Ciencia-Ficción, Acción / Director: Ridley Scott / Guión: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick) / Música: Vangelis / Fotografía: Jordan Cronenweth / Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel / Productora: Warner Bros. Pictures / Premios: (1982) 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía; (1983) 3 BAFTA: Fotografía, vestuario, direcc. artística (8 nominaciones).

Sinopsis: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba «retiro».

EL ÚLTIMO MOHICANO (THE LAST OF THE MOHICANS: TREVOR JONES – THE KISS)

El Último Mohicano (The last of the Mohicans) / Estados Unidos (1992) / Género: Aventuras, Acción, Romance / Director: Michael Mann / Guión: Christopher Crowe & Michael Mann (Novela: James Fennimore Cooper) / Música: Trevor Jones & Randy Edelman / Fotografía: Dante Spinotti / Reparto: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Patrice Chereau, Colm Meaney, Terry Kinney, Pete Postlethwaite / Productora: 20th Century Fox – Morgan Creek Productions / Premios: (1992) Oscar: Mejor sonido; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original; 2 premios BAFTA: Mejor maquillaje, fotografía (7 nominaciones).

Sinopsis: En 1757, a orillas del río Hudson, tropas francesas e inglesas luchan por el dominio de la región. Los ingleses reclutan a los granjeros asentados en esas tierras para formar un ejército capaz de enfrentarse a las tropas franco-indias. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco adoptado por los indios mohicanos que vive con su padre (Russell Means) y su hermano Uncas (Eric Schweig). Tras rescatar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, los tres deciden acompañarlas al fuerte inglés William Henry, que está siendo asediado por franceses y hurones. Allí les obligan a quedarse con un grupo de británicos que acaban de llegar de las colonias…

Las bandas sonoras de nuestra vida (2)

Después de una semana ya toca publicar la segunda parte de esta serie que se me ha ocurrido compartido con todos vosotros y que he venido a denominar como «las bandas sonoras de nuestra vida», aunque quizás sean realmente de mi vida, por eso de que la elección de todas ellas sea puro fruto de la subjetividad. Pero, escuchándolas y viendo las películas a las que dieron vida estoy seguro que para vosotros muchas de ellas son también canciones que recordaréis para el resto de vuestras vidas…

EL PIANO (MICHAEL NYMAN – THE PIANO: THE HEART ASKS PLEASURE FIRST)

El Piano (The Piano) / Nueva Zelanda (1993) / Género: Drama, Romántica / Director: Jane Campion / Guión: Jane Campion / Música: Michael Nyman / Fotografía: Stuart Dryburgh / Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker. / Productora: Ciby 2000 y Jan Chapman Productions / Premios: (1993) 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. (8 nominaciones); Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). (6 nominaciones); 3 premios BAFTA: Actriz (Hunter), montaje, vestuario. (10 nominaciones); 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter); Cesar: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter); 3 premios Círculo de críticos de Nueva York: Actriz (Hunter), director, guión; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Sinopsis: Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.

EL GUARDAESPALDAS (WHITNEY HOUSTON – THE BODYGUARD: I WILL ALWAYS LOVE YOU)

El Guardaespaldas (The Bodyguard) / Estados Unidos (1992) / Género: Intriga, Drama, Romántica / Director: Mick Jackson / Guión: Lawrence Kasdan / Música: Alan Silvestri / Fotografía: Andrew Dunn / Reparto: Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs, Richard Schiff, Ralph Waite, Tomas Arana. / Productora: Warner Bros / Premios: (1992) 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales.

Sinopsis: Una cantante famosa que recibe constantes cartas anónimas con amenazas de muerte contrata a un guardaespaldas profesional para que la proteja. Sin embargo, la cantante no está de acuerdo con los métodos empleados por su protector.

PHILADELPHIA (BRUCE SPRINGSTEEN – STREETS OF PHILADELPHIA)

Philadelphia / Estados Unidos (1993) / Género: Drama / Director: Jonathan Demme / Guión: Ron Nyswaner / Música: Howard Shore / Fotografía: Taj Fujimoto / Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Joanne Woodward, Jason Robards, Mary Steenburgen, Ron Vawter, Robert Ridgely, Charles Napier, Roberta Maxwell, Lisa Summerour, Roger Corman, Bradley Whitford. / Productora: TriStar Pictures para una producción de Clinica Estetico Productions / Premios: (1993) 2 Oscars: Mejor actor (Tom Hanks), canción original (5 nominaciones); 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Hanks), canción original (3 nominaciones); Nominada BAFTA: Mejor guión original.

Sinopsis: Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado de Philadelphia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. Decide entonces demandar a la empresa por despido improcedente, pero en un principio ningún abogado acepta defender su caso.

1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO (VANGELIS – CONQUEST OF PARADISE)

1492: La Conquista del Paraíso (1492: The Conquest of Paradise) / Reino Unido-España-Francia (1992) / Género: Aventuras, Drama, Histórica / Director: Ridley Scott / Guión: Roselyne Bosch / Música: Vangelis /  Fotografía: Adrian Biddle /  Reparto: Gérard Depardieu, Sigurney Weaver, Armand Assante, Fernando Rey, Ángela Molina, Arnold Vosloo, Tcheky Karyo, Frank Langella, Michael Wincott, Loren Dean, Mark Margolis, Kevin Dunn. / Productora: Cyrk – Legende – Due West / Premios: (1993) Nominada al Globo de Oro: Mejor Banda Sonora (Vangelis); (1992) Nominada por la British Society: Mejor Fotografia.

Sinopsis: Cristóbal Colón, un navegante genovés, sueña con encontrar una ruta marítima nueva que permita a Castilla llegar directamente a los mercados de Asia, a fin de prescindir de los intermediarios que encarecían las mercancías. Colón había presentado su proyecto al rey de Portugal, pero los expertos lo rechazaron porque lo juzgaron factible pero ruinoso. También en Castilla fue rechazado al principio. A pesar de todo, Colón consigue el apoyo del padre Marchena y del armador Martín Alonso Pinzón. Además, el banquero valenciano Luis de Santángel le promete una audiencia con la Reina Isabel de Castilla, que aprueba el proyecto. El 3 de agosto de 1492, Colón zarpa del Puerto de Palos, ignorando que entre Europa y Asia se interponían un continente (América) y un océano (el Pacífico) que no figuraban en los mapas. El 12 de Octubre de 1492, ‘La Pinta’, ‘La Niña’ y ‘La Santa María’, atracan en una pequeña isla del Caribe a la que llamarán San Salvador. Colón ha descubierto un nuevo continente que ensancha los límites del mundo conocido hasta entonces. Comienza entonces uno de los capítulos más brillantes de la Historia de la humanidad.

EL MAGO DE OZ (THE WIZARD OF OZ: JUDY GARLAND – SOMEWHERE OVER THE RAINBOW)

El mago de Oz (The wizard of Oz) / Estados Unidos (1939) / Género: Musical, Fantástico / Director: Victor Fleming / Guión: Noël Langley, Florence Ryerson, Edgar Alan Wolfe (Cuento: Frank L. Baum) / Música: Herbert Stothart (Canción: E.Y. Harburg & Harold Arlen) / Fotografía: Harold Rosson / Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick. / Productora: MGM. Productor: Mervyn Le Roy / Premios: (1939) 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. (6 nominaciones).

Sinopsis: Dorothy sueña con viajar «más allá del arco iris», y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton) y aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), Dorothy se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.

LA MISIÓN (ENNIO MORRICONE – THE MISSION)

La Misión (The Mission) / Reino Unido (1986) / Género: Aventuras, Drama / Director: Roland Joffé / Guión: Robert Bolt / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Chris Menges / Reparto: Robert de Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lungui, Chuck Low. / Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: David Puttnam / Premios: (1986) Oscar: Mejor fotografía (7 Nominaciones); Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio Técnico.

Sinopsis: Hispanoamérica, siglo XVIII. La acción se desarrolla en la jungla tropical próxima a las cataratas de Iguazú. Allí un misionero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada.

DESAYUNO CON DIAMANTES (BREAKFAST AT TIFFANY’S – AUDREY HEPBURN – MOON RIVER)

Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany’s) / Estados Unidos (1961) / Género: Romántica, Drama, Comedia / Director: Blake Edwards / Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote) / Música: Henry Mancini / Fotografía: Franz Planer / Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver. / Productora: Paramount Pictures / Premios: (1961) 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora película no musical (5 nominaciones).

Sinopsis: Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffany’s. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.

El flamenco, nuestro arte eterno

 

Sí, arranco este post con «El Viejo Verano», la primera canción con la que hace pocos días se presentó el nuevo disco de El Barrio. Llamadme quinqui, cani, malotillo o barriobajero, pero me gusta, como, debo confesar, que siempre me han hecho tilín los temas compuestos por el señor Figuereo. Siempre me he considerado un rockero y lo sigo siendo (sí, de los de Extremoduro, Barricada y compañía intramuros y los Iron Maiden, Metallica, ACDC o Guns N’ Roses extramuros), y quizás por eso me gusta en cierta manera un estilo en el que se mezcla el llamado rock andaluz (ese que enarbolaron grupos y músicos como Triana, Raimundo Amador, Medina Azahara o Kiko Veneno) con el flamenco (aquí más que en sus antecesores) ese estilo musical tan nuestro al que hoy quiero hacer referencia en este artículo.

El flamenco es un estilo español de música y danza, es nuestro estilo músical propio e imborrable, una seña de identidad que se originó en Andalucía hace ya tres siglos y aunque no se conocen bien sus orígenes siempre se relaciona con la etnia gitana, aunque siempre se habla de su riqueza histórica por el mestizaje cultural de sus orígenes que se debaten entre musulmanes, cristianos, judíos y gitanos entre otros. Una curiosa mezcla que se hace aun más palpable al ver cómo España fue el único lugar donde apareció a pesar de que ese mestizaje se dio en numerosas partes del mundo. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

Me gusta el flamenco, me gusta ir a un recital flamenco y escuchar las voces de los cantaores y disfrutar con los bailes que los acompañan. Y cuando lo veo me emociono, porque es bello y la mayoría de nosotros no sabemos apreciarlo, como sorprendentemente sí lo hacen fuera de nuestras fronteras, donde en muchos sitios se enseña este arte y es gracias a ellos uno de nuestros más valiosos recursos turísticos. Como ejemplo de esto, en los últimos años, la popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal que en países como Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco; en Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias de flamenco que en España; y como dato más destacable, en noviembre de 2010, la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sin ir más lejos, el otro día mi compañera de piso, amante de España después de vivir allí un año de Erasmus, me contaba emocionada cómo se estaba adentrando en el mundillo a través de unas clases de flamenco que se imparten en la University of Manchester.

Pero claro, nosotros somos muy modernos y no queremos que nos vean desde fuera como unos simples títeres que vivimos el día al día bailando y dando palmas. Siempre será mejor mirar fuera y copiar otras culturas… Ahora se lleva mucho eso que escuchan los que se hacen llamar «modernos». Sí, el indie y aquellos que van de su mano, unos estilos musicales muy respetables (que no comparto en su mayoría dentro de mis gustos) y que intentan imitar la música inglesa de siempre, pero sin esencia de lo nuestro. Otros se han hecho a la música electrónica de las grandes naves industriales dicotequeras que suelen sonar en inglés; y otros, la gran mayoría, son de ese estilo que denominamos pachanguero y que abarca la música más comercial venida del extranjero y hecha en casa, donde destacan las superproducciones musicales en inglés, lo último que llega de las tierras hermanas de América Latina y los de siempre de por estos lares… Sin olvidar claro a los viejos rockeros, que como bien dicen «nunca mueren».

De todos los anteriores hay unos que han aceptado de mejor manera los estilos flamencos modernos que llegan a los más jóvenes (no así los clásicos) otros que los han adaptado a sus estilos y otros que simplemente crucifican a sus fans tachándolos de incultos y delincuentes. Y esto último es simplemente ignorancia, porque los estilos musicales son muy variados y todos ellos respetables y no los hay mejores ni peores, porque para gustos los colores, que se dice. No se es mejor ni peor por escuchar un estilo de música u otro, o se es más culto o menos haciendo referencia a la profundidad de las letras, ya que durante toda su historia el flamenco ha dado auténticas obras maestras en torno a esto.

 

Se que muchos reniegan de él porque quieren gritar afuera que nosotros somos más que eso, y así es. Yo soy de los que critica duramente cuando en las superproducciones de Hollywood en las que España aparece como una de las localizaciones siempre nos representan bailando y cantando flamenco alrededor de una hoguera y entre casas de adobe. Se que somos un país moderno (aunque la crisis nos lance al pasado) y eso debería reflejarse en todas esas películas, pero en realidad, nos guste o no, esa imagen es también muy nuestra, y no podemos borrarla por mucho que pensemos que por ello somos unos cutres o unos anticuados. La cuestión sería que se nos pudiese ver con una fusión de ambas, de modernidad con tradición, una tradición que de verdad creo que nunca debemos perder.

Camarón de la Isla

Así como el rock andaluz fue cayendo en decadencia a mediados de los 80 y a partir de mediados de la primera década del siglo XXI ha resurgido a través de numerosos grupos, con el flamenco ha pasado algo similar cuando muchos querían acabar con él. Y es que en estos tiempos que vivimos donde cuenta más lo de fuera que lo de dentro y nos vemos acomplejados por nuestras tradiciones por la imagen que tienen de nosotros en el exterior, el flamenco, como otras muchas cosas, dejaban de tener cabida.

Ya a finales de los años ochenta el famoso cantaor Camaron de la Isla se convirtió en un renovador del cante flamenco y hoy para muchos es una referencia y una inspiración. De su figura y su corta carrera debido a su muerte prematura surgieron otros grandes artistas como Antonio Flores, muy influenciado también por la tradición flamenca de su familia. Junto a él durante muchos años se fue mezclando con otros estilos como el rock (Antonio Flores incluído) con bandas como las ya mecionadas de Triana y Medina Azahara, u otros como Navajita Plateá, Ketama o La Barbería del Sur, además de otros cantantes como al que también me he referido con anterioridad, Kiko Veneno. En los últimos años se ha tratado de promocionar mucho a pesar de la poca aceptación entre la juventud, pero hoy con un estilo totalmente renovado y mezclado con otros estilos lo podemos ver en numerosas bandas además de la ya mencionada de El Barrio, como Estopa o Los Delinqüentes o de manera más clásica en ese magnífico disco que publicaron Diego ‘El Cigala’ y Bebo Valdés. Además de que han sido muchos los bailaores que han dado fama mundial al flamenco, como Joaquín Cortés o Eva Yerbabuena.

A continuación os dejo algunos ejemplos de estos temas, que en muchos casos han pasado a ser clásicos, muchos de ellos bellas canciones que merecen la pena ser apreciadas:

CAMARÓN DE LA ISLA – LA LEYENDA DEL TIEMPO

 

TRIANA – ABRE LA PUERTA NIÑA

 

MEDINA AZAHARA – NECESITO RESPIRAR

 

ANTONIO FLORES -ALBA

 

KETAMA – VENTE PA MADRID

 

NAVAJITA PLATEÁ – NOCHES DE BOHEMIA

 

LA BARBERÍA DEL SUR – LA ALEGRÍA DEL VIVIR

 

LOS DELINQÜENTES – DESPUÉS

 

DIEGO ‘EL CIGALA’ Y BEBO VALDÉS – LÁGRIMAS NEGRAS

 

Resumiendo, este post es un grito en favor del flamenco y de verdad que no es una crítica a los otros estilos musicales aunque en algunas de mis frases haya podido sonar a eso, es simplemente un llamamiento al respeto por algo que es tan nuestro y que tan bien nos representa en el mundo. Un tipo de música que no nos hace ser menos que los demás, sino que ha enriquecido nuestra cultura toda la historia y que debemos conservar y saber apreciar o simplemente respetar a aquellos que aún ven en el un arte y una seña de identidad.

La noche de Guy Fawkes

Fue cosa del sábado, aunque aún quedan los resquicios por las calles de Rusholme, donde los más jóvenes y los niños siguen tirando petardos y los más osados se atreven con los fuegos artificiales que se pueden comprar en muchas de las tiendas del barrio. El caso es que el sábado fue 5 de noviembre. No se trata ni mucho menos de una fecha señalada en mi calendario por nada, pero quedé sorprendido cuando un amigo me llamó por teléfono para ir a ver «los fuegos artificiales en Platt Fields Park«. ¿Qué fuegos artificiales? ¿Por qué? Como buen conocedor de las tradiciones y las fiestas inglesas que soy me puse a chequear internet, porque no tenía ni la menor idea de a qué venía aquello. Y tras verificar la información encontrada en varias páginas por fin hallé la razón… Los ingleses celebraban ‘La noche de Guy Fawkes’, también conocida como la Bonfire Night, Cracker Night o Fireworks Night. Ya lo tenía todo más claro, estaba entendiendo la situación como todos los que ahora mismo leéis estas líneas curioseando de qué se trata todo esto, es decir, seguía sin tener la menor idea de lo que se trataba.

Pues bien, después de preguntar a varios autóctonos de la ciudad de Manchester ya se me fueron despejando las ideas. Al parecer, allá por el año 1605, exactamente un 5 de noviembre, un grupo ultracatólico, entre los que se encontraba el ya mencionado Guy Fawkes, intentó destruir el Palacio de Westminster, la sede del parlamento británico en Londres en un atentado fallido al que se conoció como ‘La conspiración de la pólvora’. Ese fracaso trajo consigo esta celebración que se ha alargado 400 años en el tiempo y que hoy no tiene la base de fiesta anticatólica que tenía en sus inicios, sino una simple celebración por la salvación del rey.

Hoy día esta fiesta se celebra en todo el Reino Unido y en algunos países que formaron parte del antiguo imperio británico, como Canadá, Nueva Zelanda, Australia, Sudáfrica, Antigua y Barbuda y San Vicente y las Granadinas, donde, más incluso que en las islas, ha perdido parte de su significado. En mi caso, mi primera Noche de Guy Fawkes ha sido en Inglaterra, en Manchester, y he podido observar cómo efectivamente se toma como una fiesta de gran acogida entre los ingleses, que utilizan el fuego encendiendo hogueras y tirando fuegos artificiales como metáfora de lo que nunca sucedió ese día de 1605. Desde mi casa hasta el parque donde se celebraba la fiesta central, por todo Rusholme y su Curry Mile y hacia el sur, hasta Fallowfield, la gente cantaba, tiraba petardos e incluso fuegos de artificio desde las aceras y entre los coches, que pitaban como cuando en España celebran las copas ganadas por los equipos de fútbol. Y no sólo aquí, porque en los pocos momentos de pequeño silencio se podía escuchar como retumbaban los cohetes en los barrios aledaños.

LA CONSPIRACIÓN DE LA PÓLVORA

Pero vayamos más allá y adentrémonos en la historia para conocer los orígenes más a fondo. Regresemos como lo haría Marty McFly a bordo de su DeLorean hasta el 26 de marzo 1604 en la ciudad de Londres. Ese día Robert Catesby (auténtico líder de la revuelta), Thomas Winter y John Wright, se reunieron secretamente para intentar acabar con la represión anglicana sobre la población católica en Inglaterra. Después de unas semanas se uniría al grupo Guy (Guido) Fawkes, hombre clave en la operación que tenía una larga experiencia en las artes de la guerra, habiendo luchado en los Países Bajos en un regimiento de exiliados católicos ingleses bajo estandarte español. El primer trabajo de Fawkes fue entrevistarse con el condestable de Castilla, Juan de Velasco, que se hallaba en la capital inglesa por aquel entonces para negociar un tratado de paz con Inglaterra, después de 20 años de guerra entre las dos naciones, y que sería firmado en el Tratado de Somerset ese mismo año.

Cuadro de la época que representa a algunos de los principales conspiradores

El plan consistía en colocar unas cargas de pólvora en los sótanos del Parlamento para hacerlas estallar en la próxima ceremonia de apertura a principios de octubre de 1605 por parte del rey Jacobo I. Al año siguiente se unieron al proyecto otros cinco personajes: Thomas Bates, John Grant, Robert Keyes, Robert Wintour y Christopher Wright. Posteriormente, se agregaron Sir Everard Digby, Ambrose Rookwood y Francis Tresham, para costear parte de una operación que ya iba tomando cierta envergadura.

Los trece conspiradores alquilaron una dependencia en los sótanos del Parlamento, donde poco a poco fueron almacenando 36 barriles de pólvora que debían explotar en el día señalado, pero una epidemia de peste obligó a aplazar la ceremonia hasta el 5 de noviembre. Diez días antes, un noble católico, William Parker, barón de Monteagle y cuñado de Tresham, recibió una carta anónima en la que se le advertía del peligro que corría al asistir a la ceremonia del rey. Quizás fuera Tresham el autor de la misiva, o acaso Robert Cecil, conde de Salisbury, conocedor desde hacía meses del plan de magnicidio y organizador más que probable, con su equipo de espías e infiltrados, de un contracomplot dirigido a descabezar definitivamente la «hidra jesuítico-católica-romana».

El 4 de noviembre, Salisbury dio orden al jefe de seguridad para que registrase el edificio del Parlamento. Allí encontraron a Guy Fawkes ultimando los preparativos para la voladura. Algunos de los conspiradores fueron capturados y ejecutados en el acto. Tresham murió poco después en la Torre de Londres. Sometidos a juicio los demás, entre ellos Fawkes, fueron ejecutados «en el mismo lugar que habían planeado demoler», frente a Westminster, siguiendo la costumbre con los traidores: «Colgándoles del cuello sin dejarles morir, seccionándoles los genitales, echándolos al fuego ante sus propios ojos y, hallándose aún vivos, destripándoles y arrancándoles el corazón antes de decapitarles y despedazarles. Luego se expondrían ante el público las cabezas clavadas en picas y serían arrojados los restantes trozos a los pájaros para su alimento». Para asistir a las ejecuciones hubo que pagar entradas como a cualquier otro espectáculo de masas.

Recreación de la detención de Guy Fawkes

Aunque el sótano donde se almacenó la pólvora desapareció en el incendio de 1834, desde aquel 5 de noviembre de 1605 la Guardia del Parlamento ha seguido registrando el edificio todos los años como preámbulo a la ceremonia de apertura por el monarca, más por conservar la tradición que como precaución.

Las únicas consecuencias del atentado fueron —aparte de la ejecución de los conspiradores y la represión contra los católicos— la celebración del episodio encendiendo hogueras y quemando efigies de Guy Fawkes todos los años para dar gracias a Dios por impedir el acto criminal y proteger a su pueblo elegido —los protestantes— de la conspiración católico-romana. El 5 de noviembre fue declarado «fiesta perpetua para dar gracias a Dios por librarnos de los papistas y como muestra de nuestro odio hacia ellos». Hasta el año 1859 se dió como una celebración obligatoria por decreto y a partir de entonces se continuó celebrando aunque con el tiempo fue perdiendo el significado que tuvo inicialmente, como antes mencionaba.

GUY FAWKES, CONSPIRADOR E INSPIRADOR

Guy Fawkes nació un 13 de abril de 1570 en la norteña ciudad de York y vivió como soldado toda su vida sirviendo en el Ejército Español en los Países Bajos aunque su fama le viene por los acontecimientos que aquí relato. Él no era el líder del grupo restauracionista católico y reaccionario que intentó atentar contra el rey en la ‘Conspiración de la Pólvora’, ya que como comenté eso quedaba en manos de su amigo Robert Catesby, pero sí fue quien pasó a la historia por ser la clave. Y es que su experiencia en la guerra le sirvió para ser escogido como el encargado de hacer detonar la carga explosiva que mataría a los miembros del Parlamento con el rey a la cabeza, y aunque fue detenido y ejecutado en enero del año siguiente se le reconoce el no haber acusado a ninguno de sus cómplices antes de morir. Por todo ello es él el que da nombre a esta curiosa celebración anual inglesa.

Conspirador e inspirador de esta celebración, pero no sólo de eso, sino también de uno de los personajes más conocidos del mundo del cómic: el anarquista revolucionario ‘V’, de ‘V de Vendetta’, novela gráfica formada por diez comic books escritos por Alan Moore e ilustrados en su gran mayoría por David Lloyd (al que tuve la oportunidad de conocer hace unos años en mi ciudad, Ávila). La historia del cómic nada tiene que ver con la de la ‘Conspiración del Pólvora’, pues habla de una Gran Bretaña ambientada en un futuro cercano y en la que, tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido, un partido fascista ostenta el poder y un misterioso anarquista revolucionario apodado ‘V’, oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar una sociedad anarquista. Pero el personaje de ‘V’ si está inspirado en Fawkes, no sólo por llevar una máscara con su rostro, sino por la esencia del personaje, por sus ideas y por su proyecto en la historia, que no es otro que luchar contra el gobierno establecido ante su opresión y crear un nuevo estado a su medida.

De ahí, podríamos llegar a argumentar que también ha servido como inspiración para grupos actuales como son la plataforma ‘Anonymous’ o el movimiento del 15M, nacido en España, en el que se empezaron a utilizar estas máscaras de Fawkes, y cuya imagen se ha extendido por todas las protestas del mundo en contra del sistema actual por causa de la crisis económica que estamos viviendo. Pero en este caso, creo que se saltaron el primer paso, se quedaron sólo con la imagen de ‘V’, porque son pocos los que conocen la verdadera historia que se rememora anualmente en la Noche de Guy Fawkes y que ha inspirado a unos y a otros, sea directa o indirectamente y sean las ideas, los principios y los objetivos parecidos o que nada tengan que ver.

Esta fiesta rememora el fracaso del complot, pero la figura de Fawkes ha pasado a la historia en estos casos de forma muy diferente, como inspiración para la lucha contra el poder establecido, para que el pueblo proteste contra lo que cree que no está bien y que les oprime. Guy Fawkes fue un terrorista y hoy inspira un movimiento pacífico de cambio por el descontento de los pueblos del mundo. En esencia el objetivo es el mismo, los medios completamente opuestos. Los tiempos cambian, las cosas cambian y las ideas evolucionan, para bien o para mal y no se sabe si los objetivos que tienen por bandera se conseguirán o no… Mientras tanto, los ingleses seguirán tirando fuegos artificiales y haciendo hogueras cada 5 de noviembre, porque después de tanta historia y todas las cosas en las que ha derivado, esto sigue siendo una simple fiesta, una noche para disfrutar, la noche de Guy Fawkes…

Las bandas sonoras de nuestra vida (1)

El mundo de la música es un mundo enorme, casi inalcanzable en su totalidad, y apasionante. Son muchos los géneros, los tipos de grupos y de cantantes y los fans de cada uno de ellos. Yo soy de los que si me preguntas por mis gustos musicales no sabría responderte con exactitud, pues mis gustos abarcan demasiadas cosas. No soy ni mucho menos un entendido, pero sí que se apreciar lo que la buena música puede ofrecernos (la que yo creo que es buena música…). Todo este rollo ¿para qué? Pues sólo para introduciros en este post que no es más que el comienzo de una publicación semanal en el que quiero mostraros las que para mi son canciones para la historia dentro del mundo del cine. Bandas Sonoras van a quedar ahí para siempre, que hoy son clásicos inmortales.

A través de Twitter, diariamente publico un tweet al que he venido a denominar «Mi soundtrack del día» y en el que pongo uno de esos históricos temas, tanto para la música como para el cine, que ahora recopilaré en este blog a través de una entrada semanal en las que recopilaré todas. Y como apenas comencé el pasado viernes, para este primero sólo os mostraré las tres primeras para que en las próximas entregas ya sean siete por post. ¿Qué os parece? ¿Acaso no son también las bandas sonoras de vuestras vidas?

GHOST (RIGHTEOUS BROTHERS – UNCHAINED MELODY)

Ghost: más allá del amor / Estados Unidos (1990) / Género: Romántica, Drama, Fantástica / Director: Jerry Zucker / Guión: Bruce Joel Rubin / Música: Adam Greenberg / Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada / Productora: Paramount Pictures / Premios: 2 Oscar (5 nominaciones) – Mejor actriz secundaria (Demi Moore) y Mejor Guión Original

Sinopsis: Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

DIRTY DANCING (ERIC CARMEN – HUNGRY EYES)

Dirty Dancing /Estados Unidos (1987) / Género: Musical, Drama, Romántica / Director: Emile Ardolino / Guión: Eleanor Bergstein / Música: John Morris & Varios / Fotografía: Jeffrey Jur / Reparto: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach, Chyntia Rhodes, Jack Weston, Jane Bruckner / Productora: Vestrum Pictures / 1987: Premio a la Mejor Canción Original.

Sinopsis: Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

CARROS DE FUEGO (VANGELIS – CHARIOTS OF FIRE)

Carros de Fuego (Chariots of Fire) / Gran Bretaña (1981) / Género: Drama / Director: Hugh Hudson / Guión: Collin Welland / Música: Vangelis / Fotografía: David Watkin / Reparto: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Pratick Magee. / Productora: 20th Century Fox – Allied Stars present an Enigma Production. Producer: David Puttnam / Premios: 1981: 4 Oscars (7 nominaciones) Película, Guión Original, BSO, Vestuario; Bafta a la Mejor Película; Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público).

Sinopsis: En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell eran dos corredores excepcionales. Sus motivos para correr eran tan diferentes como sus pasados: cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio concepto del triunfo.

Rusholme

Rusholme es mi barrio, ese lugar tan especial que me ha acogido desde hace cuatro meses en la ciudad de Manchester. Y Rusholme es también el barrio indio y árabe, un barrio que hasta hace pocos años era considerado como uno de los lugares más peligrosos de la ciudad inglesa, pero que hoy, y por experiencia propia os lo digo, ese calificativo no puede quedar más lejos de la realidad. Recuerdo que cuando me vine aquí un amigo que vivía en el vecino barrio de Fallowfield reaccionó con la noticia entre carcajadas con un «¡Cuidado con las carteras!», pero la realidad es que hoy Rusholme es un barrio tranquilo, colorido y multicultural, donde destaca sobre todo esa población reseñada, además de una mezcla de ingleses de razas blanca, negra y china en menor medida y una enorme comunidad de estudiantes, debido a su cercanía al campus de la University of Manchester, que se alojan en las numerosas casas y residencias que allí existen.

Rusholme es también la llamada Curry Mile, algo más de un kilómetro y medio a través de la calle Wilmslow Road en la que podemos encontrar toda clase de restaurantes, peluquerías, tiendas de ropa, supermercados, etc. de orígenes muy diversos pero con el nexo común de esas comunidades india y árabe. India, Bangladesh, Sri Lanka, Pakistán, Irak, Irán, Líbano, Libia, Arabia Saudí, Argelia, Egipto, Marruecos, Afghanistán, Somalia, y un largo etcétera, son naciones que están aquí representadas de alguna manera.

Paseando por la Curry Mile se puede observar como el Sari, el Bindi o Hiyab son parte del colorido del barrio. Son muchas las mujeres y las jóvenes que visten con sus trajes regionales o religiosos por las calles, de diferentes tipos y colores diversos, y muchas que lucen con la ropa de moda del momento en Inglaterra. Aquí he descubierto qué es eso que llaman la belleza india y árabe al verlas a todas ellas. Y los idiomas oficiales del barrio son sin duda el árabe y el hindi, hablados sobre todo por los ancianos y adultos, además de los recién llegados y algunos jóvenes, aunque muchos de éstos ya se comunican entre ellos en inglés a pesar de conocer a la perfección los idiomas de sus padres y abuelos.

La gente en Rusholme es amable y hospitalaria y muy simpáticos además de  apasionados por España y su cultura y aunque a mí, por mi moreno de piel (y sobre todo cuando me dejo un poco de barba), me suelen confundir con árabe, muchas veces recibiéndome en los sitios con un «Salam Aleikum», cuando les explico mis orígenes rápido se ponen a hacer preguntas diciendo lo que le gustaría visitarla o vivir allí. Muchos de ellos además te dan confianza si pasas por sus establecimientos con asiduidad, además de que en muchas ocasiones me reciben hablándome en lo poco que conocen del español.

Con el tiempo el barrio parece ser que ha ido cogiendo fama y alejándose de ese estereotipo del pasado sobre su peligrosidad, y hoy son muchos los ingleses de otras partes de la ciudad o incluso visitantes que acuden a la Curry Mile para disfrutar de la delici0sa comida tradici0nal de todos esos países que antes enumeraba. Fama y riqueza, porque ya son muchas las familias de barrio que tras años de esfuerzo y trabajo han conseguido cierto nivel de vida, siendo hoy normal ver a muchas de ellas con enormes coches que se debaten entre marcas como Mercedes, BMW o Audi, o incluso, y sobre todo en la época de verano cuando más saudís vienen a la ciudad, de Ferraris, Porsches, Aston Martin o Lamborghini… Quizás sea una muestra clara de que la riqueza, alejada de la miseria de otros barrios de Manchester, lleva consigo la tranquilidad y el alejarse de la delincuencia.

Y si por algo destacan también los habitantes de Rusholme es por darse mucho a las celebraciones. Durante mi estancia aquí he podido vivir cómo disfrutan de fiestas tan suyas como el Ramadán, o de cómo se celebran las cosas que suceden en el mundo árabe o en el indio, como ha pasado este año con lo sucedido en países como Libia o Túnez y Egipto. Pero si algo me impresionó fue el pasado mes de julio cuando acudí a Platt Fields Park a la Manchester Mega Mela, un espectacular festival de música, gastronómico y cultural de países como la India, Bangladesh o Sri Lanka, entre otros, en el que miles de personas se reunen anualmente para homenajear esa cultura y sus tradiciones. Nada mejor que acudir y perderse entre ellos y hablar para conocerlos a fondo, para conocerlos mejor e identificarte con ellos en su forma de vida.

Y no quería acabar sin hacer mención de cómo el barrio de Rusholme también ha servido de inspiración para la música, esa importante parte de la cultura británica, que en este caso sirvió para que, por ejemplo, The Smiths, la conocida banda liderada por Morrisey nacidos en Manchester hicieran referencia a él en su tema «Rusholme Ruffians» en su disco de 1985 «Meat is Murder».

 

Como también lo haría otra conocida banda de Manchester, Mint Royale, una banda que hacen música electrónica y que estaba formada por el duo Neil Claxton y Chris Baker. Su tema «From Rusholme with Love» tiene tientes de música india con esa mezcla de la electrónica que les caracteriza.

 

Me gusta Rusholme, porque soy un amante de la multiculturalidad y un apasionado de estas dos culturas, hoy un poco más que antes, si cabe. Y a todos aquellos que van a venir a Manchester se lo recomiendo como lugar de residencia o al menos como un punto de visita obligado. Me gusta su tranquilidad, su gente y el ambiente que lo rodea. Rusholme es mi barrio y lo será siempre, incluso cuando lo deje en el futuro, porque ya forma parte de mi vida y será para mi un recuerdo imborrable.

El cine que me vio nacer

Hoy, arrastrado por el hastío de la tarde me ha dado por recordar las películas de mi infancia, esos muchos filmes que me marcaron de una u otra manera… y en medio de tales pensamientos me ha venido una interesante pregunta a la cabeza… ¿Cuáles fueron las películas que se estrenaron en el año que nací? Gracias a Internet la búsqueda no me ha resultado muy difícil, más bien fructífera y sorprendente, porque nunca pense que en 1984 fueran tantas las películas estrenadas que forman parte de esa videoteca que guardo en el corazón y el espíritu de niño que por suerte aún hoy conservo.

Películas de acción, de ciencia ficción, de fantasía, comedias, clásicos inmortales… una gran cantidad de producciones, la mayoría de ellas de la insaciable industria de Hollywood, que aún hoy puedo volver una y otra vez sin cansarme. Pero no quiero enrollarme, así que lo mejor es que os haga un rápido repaso por las que para mi son las más destacadas.

LA HISTORIA INTERMINABLE (THE NEVERENDING STORY)

Fantástica coproducción entre Estados Unidos y la antigua Alemania Occidental que emocionó y sigue emocionando a grandes y pequeños y que muchos recordamos también por el magnífico tema que Limahl creo para su BSO. Durante mucho tiempo todos soñamos ser Bastian, poder leer el libro que da nombre al filme y convertirnos un día en el héroe de ese libro que salvaría el Reino de Fantasía.

El encargado de llevar la novela del alemán Michael Ende al cine fue su compatriota Wolfgang Petersen, rodeado de un equipo artístico prácticamente desconocido hasta entonces formado entre otros por Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach o Patricia Hayes. La apuesta fue un éxito, triunfó entonces y hoy para muchos de la generación de los ochenta como yo es todo un clásico y un gran recuerdo de nuestra infancia…

 

TOP SECRET!

Absurda y divertida, una fábrica de carcajadas, un monumento a la comedia de lo absurdo. Simplemente genial. No me cabe otro calificativo para una de las películas con las que más me he reído en mi vida, tanto cuando la vi en mi infancia como ahora cuando tengo la oportunidad. Y es que la historia del rockero Nick Rivers y compañía en una Alemania Oriental en busca de la reunificación para volver a su «glorioso» pasado haciendo de lo que sería una película de espionaje, bélica e histórica una comedia estúpida, y tal y como lo supieron llevar a la gran pantalla Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker merece el mejor de los aplausos.

Con un elenco encabezado por Val Kilmer en el papel de Rivers y con actores de la talla de Omar Sharif consiguieron un producto único que seguía la estela de otras películas del mismo género y estilo como Aterriza como puedas (1980) y que dieron muchas sesiones de carcajadas en todos los cines y casas del mundo.

 

THE TERMINATOR

Una de mis predilecciones. Porque aunque me gusta más la segunda (en muchos casos no creo en el dicho de «segundas partes nunca fueron buenas»), fue otra de esas películas que por sus efectos, su historia y su acción hicieron que se me cayera la baba delante de la pantalla. Sí, la vi de niño y era para mayores de 18, pero quién no se saltó esa regla no alguna vez, sino muchas veces. Terminator era una de esas razones por las que había que saltársela.

El aclamado James Cameron nos descubrió con este film un futuro de terror en el que las máquinas dominan el mundo (un tema muy recurrente a posteriori) y los rebeldes luchan contra ellos. En ese contexto aparece la figura de nuestro héroe cuando la vemos de niños, John Connor, líder de los rebeldes (sobre todo cuando vemos la segunda) y la figura de su madre, Sarah Connor con la que nos identificamos rápidamente y que será perseguida por Terminator en un pasado en el que John aún no ha nacido para eliminarla. Refresco la memoria con el argumento por si aún hay alguien que no la ha visto, que lo dudo, y si es así no se a qué está esperando, porque para mi es, quizás, una de las obras maestras del cine de acción y de ciencia ficción.

 

LOS CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS)

Otra de las grandes obras del entretenimiento hollywoodiense. Ivan Reitman no tardó un segundo en engancharnos con esta fantástica historia sobre unos cazadores de fantasmas y más aún cuando eligió a verdaderos actorazos de la comedia como Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis o Rick Moranis para los papeles protagonistas, además de contar con la imponente presencia de una jovencísima Sigourney Weaver. Una historia en la que nos cuenta como los doctores Venkman, Stantz y Epengler fundan una empresa para cazar ectoplasmas que acaba sorprendida por un aumento repentino de ellos ante la inminente llegada de un poderoso y peligroso demonio.

Una mezcla de acción, ciencia ficción y mucho humor al servicio del espectador que impresionó por sus magníficos efectos especiales para la época y que aún hoy recordamos también, como sucede con La historia interminable, por el tema que acompañó a la película, de Ray Parker Jr., que fue incluso nominado a los Oscar en la categoría de mejor canción.

Por cierto, que por lo que tengo entendido se espera que parael próximo año llegue la tercera parte de la saga, también dirigida por Ivan Reitman y con el mismo equipo de actores que sus predecesoras. ¡¡Creo que no puedo esperar!!

 

LOCA ACADEMIA DE POLICÍA (POLICE ACADEMY)

Otra película desternillante con hasta seis secuelas, muy utilizada en la televisión española en las sobremesas y que en su momento fue todo un éxito y que aún recordamos con cariño desde la primera vez que la vimos. Como pasa con las anteriores ya comentadas, si os lo pidiera ahora mismo también podríais tararearme la cancioncita que la acompaña.

Quien no conoce si me pongo a pasar lista a Mahoney, Hightower, Tacklebery, Callaghan, Jones, el teniente Thadeus Harris o el comandante Eric Lassard. Son todos ellos parte de nuestras vidas porque un día el director Hugh Wilson los puso a nuestro alcance a través de la gran pantalla y hoy día después de tanto tiempo los recordamos con cariño por la cantidad de carcajadas que nos sacaron durante apenas una hora y media. Cuando éramos niños y después de verla todos queríamos ser policías, estar en esa academia y ser uno de los personajes de esta película inigualable.

 

GREMLINS

Y dentro de un año de tantas películas históricas para mi no podía faltar el género del terror. Este mismo año también se estrenó Pesadilla en Elm Street, otro clásico, pero Freddy Krueger siempre me dio mucho miedo, por lo que siempre quedé más marcado por los Gremlins, que daba poco miedo y se mezclaba con lo fantástico y la comedia. Después de ver esta película todos queríamos tener un mogwai (de verdad, porque me se de muchos que lo tenían de peluche y me daba mucha rabia por no tener uno), pero tenerlo y cumplir a rajatabla las tres reglas básicas: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol. ¿Lo recordáis? Cualquiera querría montar el lío que se montaba después de incumplirlas con los hermanitos feos de la pequeña mascota… De hecho hasta la actualidad los Gremlins han sido recurrentes y sino aquí podéis ver el anuncio que el año pasado sacaba el canal de ciencia ficción Sci-Fi bajo el lema «No ver ciencia ficción puede ser peligroso»… Genial.

Seis años después, iniciados los años noventa los Gremlins tuvieron su secuela, justo en la época en la que yo empezaba a disfrutar con todas las películas de las que estoy hablando en este post, pero la huella que dejó la película original es imborrable para todos los que la disfrutaron en esa época y para los de la mía. Porque los Gremlins nos hicieron pasar muy buenos momentos, tanto cuando eran buenos como cuando les daba por liarla.

 

INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM)

No era la primera parte, pero es parte de una saga excepcional. Una de las mejores sagas de aventuras que hemos podido ver en la historia del cine. En este caso la historia nos lleva al año 1935 en la ciudad china de Shanghai, donde el intrépido Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar junto a una bella cantante y su joven acompañante; y tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados. Fue la segunda parte de las aventuras de este arqueólogo que nos fascinaron y que han seguido fascinando hasta nuestros días hasta el punto de que en el año 2008 se estrenó una nueva secuela que no pudo llegar al nivel de sus predecesoras. Porque en el caso de Indiana Jones, como en muchos otros los que marcaron época fueron los clásicos.

 

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL TIEMPO (風の谷のナウシカ KAZE NO TANI NO NAUSHIKA (NAUSICAÄ))

Uno de los clásicos del anime del maestro Hayao Miyazaki. La historia nos cuenta cómo en un futuro lejano, mil años después de una guerra de carácter apocalíptico, la Tierra aparece cubierta de bosques plagados de hongos venenosos y de insectos gigantescos. Los hombres han sido diezmados; los supervivientes viven en algunos poblados aislados y sobreviven a duras penas en las cercanías de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. Nausicaä es la princesa de El Valle de Viento, un reino minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Es una guerrera que sabe pilotar naves, pero es también compasiva, tanto que se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles por los que siente una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, encabezado por la princesa Kushana, invade El Valle del Viento e intenta emular a un cruel «Dios de la guerra».

Como en todas sus historias, Miyazaki creo una historia excepcional que mezcla la ciencia ficción, lo fantástico y lo apocalíptico dentro del género de la animación creando una obra maestra. En su momento cuando lo vi fue algo difícil de digerir, como me pasó con otros animes históricos como Akira o Ghost in the Shell, pero con el tiempo, después de verla una y otra vez te va enganchando hasta que te das cuenta que estás ante una maravilla del cine que nadie debe dejar de ver y disfrutar.

 

PELÍCULAS DE ETIQUETA A POSTERIORI

Tres películas estrenadas en el mismo año 1984 forman parte de mi videoteca personal, pero difieren de las anteriores en que de éstas disfrute a posteriori, ya entrado en años y no marcaron mi infancia, sino más bien mi amor por el cine tiempo después.

La primera de ellas es DUNE, uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción dirigida por David Lynch y protagonizada, entre otros por Kyle MacLachlan, Sting, Francesca Annis y Jürgen Prochnow. Nos cuenta la historia de que por orden imperial la familia Atreides deberá hacerse cargo de la explotacion del desértico planeta de Arrakis, conocido también como «Dune», el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que, además, es necesaria para los vuelos espaciales. Anteriormente el planeta había sido gobernado por los Harkonen, que han ejercido su mandato con puño de hierro, dejando una huella indeleble en la población indígena del planeta. Cuando los Harkonen atacan el planeta con el beneplácito del Emperador para retomar su posición dominante sobre el planeta, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, deberá huir al desierto, donde le esperan múltiples peligros, y una última oportunidad de vengarse y volver a su legítimo lugar como gobernante de Arrakis. Es una película complicada basada en la exitosa novela del estadounidense Frank Herbert, que con el tiempo se ha ido consolidando como una de las obras maestras de la ciencia ficción.

La segunda de este grupo de películas es AMADEUS, del checo Milos Forman. Una película que en las ediciones de este mismo año se llevó el Globo de Oro a la mejor película y ocho Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y guión adaptado sobre la obra de Peter Shaffer. Amadeus es un relato biográfico sobre el extraordinario compositor austriaco Wolfang Amadeus Mozart. En la película se cuenta la historia de cómo Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. Excelente forma de llevar la vida del músico al cine con el sello particular del gran Forman.

Y la última que quiero destacar es una película española, ya que sólo me he centrado en el producto yanqui, pero es que soy un consumidor de cine español tardío. Se trata de LOS SANTOS INOCENTES, magnífica película de Mario Camus que recibió en Cannes el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Paco Rabal y Alfredo Landa, actorazos de nuestra tierra que en esta película estuvieron acompañados de otros como Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros, Juan Sánchez, Ágata Lys, Agustín González, Manuel Zarzo, Mari Carrillo y José Guardiola. Este drama sobre la vida rural en España en los años sesenta nos cuenta como en esa época bajo el dominio franquista, en un cortijo de Extremadura, una familia de campesinos vive miserablemente bajo la férula del terrateniente. Su vida es renuncia, sacrificio y y obediencia. Su destino está marcado y sólo algo violento e imprevisto podrá romper sus cadenas. Basado en la novela de Miguel Delibes del mismo nombre, se convirtió, y aún hoy es así, en una de las obras maestras del cine español. Una película que deben descubrir los amantes del arte cinematográfico y sobre todo aquellos que critican el cine español sin conocerlo en profundidad.

Y eso es todo, porque entre tantos recuerdos creo que me ha salido un post excesivamente largo, aunque para mi emotivo y quizás para vosotros interesante por lo que os puede recordar o sorprender si sois de mi misma quinta..

El Chava, en el recuerdo

No, no estoy recuperando un viejo post de alguno de mis antiguos blogs. Esta tarde, trasteando por el magnífico blog abulense de Los 4 Palos, vi un artículo escrito por mi amigo Rubén Negro (al que os recomiendo que sigáis a través de su blog Trapseia), en el que se acordaba emotivamente del gran ciclista abulense José María ‘Chava’ Jiménez con la excusa de un interesantísimo documental sobre él que se emitió a finales del mes de agosto en TVE. Imprescindible para los amantes del ciclismo y para todos aquellos que tengan un buen recuerdo de el de El Barraco (Lo podéis ver completo en este enlace).

El próximo 6 de diciembre se cumplirán ya ocho años desde que nos dejó este genio de las dos ruedas. Un verdadero «monstruo» sobre la bicicleta que con enorme futuro por delante se vio truncado por unos problemas que derivaron de no saber encajar del todo esa fama que tan merecidamente se ganó sobre el asfalto.

De pequeño, como todos los niños, yo tenía una gran afición por la bicicleta, pero en mi caso por hacerme mis etapas diarias con mis amigos, duras etapas para unos canijos como éramos y más en esas tierras de Gredos en las que nos atrevíamos a retarnos en tan colosales campañas. Una afición que un día pasó a convertirse en pasión, cuando además de nuestras propias vueltas ciclistas comenzamos a apasionarnos por las de verdad, por las que salían en la tele. Y para mis amigos y yo, como tantos otros niños abulenses de esos años, la clave no fue otra que José María ‘Chava’ Jiménez, incluso por encima de mitos como Miguel Induráin. Todos conocíamos a Induráin, decíamos ser él cuando hacíamos nuestros últimos sprints, pero la figura del Chava nos cegó a todos de pasión e ilusión. Él era un prometedor y exitoso ciclista, un escalador nato que ya comenzaba a destacar con sus espectaculares victorias y además era de Ávila, era nuestro paisano, entrenaba en nuestras carreteras, en nuestros pueblos… era uno de nosotros.

En esa época, la afición al ciclismo en Ávila creció mucho y cada Vuelta a España que se disputaba la veíamos emocionados pendientes del Chava, esperando el ansiado día de la etapa de nuestra ciudad. Durante varias horas esperábamos impasibles en la Ronda Vieja de la Muralla al paso de los ciclistas sólo con el objetivo de verle y darle nuestro pequeño grito de ánimo en los kilómetros finales. Era todo lo que podíamos aportar, pero lo hacíamos con pasión, porque él era nuestro ídolo. Un ídolo que no se olvida y al que hoy todos recordamos con mucho cariño a pesar de esos duros momentos finales de su vida, en los que como dicen en el documental «no quiso llegar a la meta» después de haber trabajado tanto durante sus años de profesional.

También en el documental hacen referencia a que el Chava era un ganador, un ganador por los retos que se planteaba, aunque destacó por su enorme irregularidad, un auténtico portento sobre la bicicleta, maestro en la montaña a pesar de su enorme envergadura, cuyo principal objetivo era dar espectáculo, era meterse a los aficionados en el bolsillo con sus espectaculares arrancadas y sus sprints, hacer feliz a la gente dando espectáculo, a cambio de una fama que se ganó con merecimiento pero que al final supuso el final de su carrera y de su vida.

 

Son muchos los momentos de gloria que nos hizo vivir el Chava, pero el que quizás todos recordamos aún boquiabiertos es el de esa ya famosa etapa en la que se estrenaba en la ronda española la subida al durísimo puerto de L’Angliru. Una victoria épica frente a Pável Tonkov en la octava etapa en la que cuando todo el mundo pensaba que el ruso sería el ganador, el abulense apareció entre la niebla para en el sprint más mítico de toda su carrera hacerse con la victoria final. Un momento de emoción que en mi casa hizo que todos nos levantásemos de nuestros asientos de la misma manera que los aficionados al fútbol lo harían en el momento en el que su equipo marcase el gol de la victoria en la final de una Copa de Europa.

Un ejemplo de los buenos momentos que nos hizo vivir el Chava y por el que hoy aún le seguimos recordando con cariño. Porque nos dejó uno de nuestros abulenses más ilustres, un hombre que llevó el nombre de nuestra provincia muy lejos y lo hizo con espectáculo y ganándose fans allá por donde fuera. Siempre te recordaremos Chava, siempre estarás en nuestros corazones y en nuestro espíritu, para hacernos vivos, apasionados y luchadores, tal y como tu eras. Todos los niños abulenses que crecimos con el ciclismo de tu mano, de la mano de nuestro ídolo, te estaremos siempre agradecidos. Descansa en paz, porque tu recuerdo entre los aficionados estará siempre presente y a pesar de que ya nos dejaste hace mucho, en nuestros corazones aún estamos a tu alrededor como cuando ascendías los puertos, cuando pasabas por la Ronda Vieja o llegabas a la meta. GRACIAS CHAVA.

Aquí tenéis el teaser del documental del Chava. ¡¡¡No os lo perdáis!!!