Vidas Alternativas

Por fin, después de muchos meses de espera,  la web de Antena 3, a través de su sección El Sótano, ha convocadoel II Concurso de Series Online, que cuenta con un total de 14 webseries participantes, entre las que se encuentra ‘Vidas Alternativas’, una producción dirigida por Irene Navares, en cuyo capítulo piloto estuvimos trabajando el verano pasado -en mi caso en el área de producción-, y que por fin ve la luz para pelear por ser coproducido por la cadena generalista. Podéis verlo y votarlo en este enlace.

Este piloto de ‘Vidas Alternativas’ se rodó en dos fines de semana entre Madrid y Torrelodones, y como os decía está escrita y dirigida por la madrileña Irene Navares -con la que he tenido el placer de trabajar en producción también en ‘Las Crónicas de Maia’ y un par de cortometrajes-. Se trata de una webserie que mezcla la comedia y las aventuras en seis o siete capítulos de unos 15 minutos de duración cada uno con los que previsiblemente contará la primera temporada. Un interesante producto dirigido a todos los públicos con una periodicidad de emisión de unos dos meses por capítulo.

El argumento nos llevará a ver cómo cinco chicos verán cambiar sus vidas tras recibir un mensaje de texto que les ofrecerá un trabajo que no podrán rechazar. Una de sus antiguas profesoras de la carrera de arqueología les pide ayuda para encontrar una antigua piedra robada hace años que está siendo buscada por dos grupos de arqueólogos: los que quieren robarla y venderla a cambio de millones de euros y los que quieren devolverla al museo arqueológico, de donde nunca debió salir. Sin embargo, los chicos no saben que están siendo engañados y que, en realidad, lo que están buscando no es una piedra si no la entrada a la vida eterna.

PERSONAJES

Carla (María Hervás)

Carla es una chica joven de 25 años de edad, muy guapa, que lo que más le importa en la vida es tener dinero para gastarlo en caprichos. Le da igual como conseguir ese dinero pero, eso sí, nunca trabajando. Lo que mejor se le da es sacarle dinero a los hombres. Le gusta hacerse la tonta porque cree que gusta más a los hombres siendo así. Aunque no lo parezca es sensible y no tan tonta como le gusta aparentar.

A la actriz María Hervás la hemos podido ver en series como ‘La Pecera de Eva’ y ‘Los Serrano’.

María (Paula López Bravo)

María, también de 25 años de edad, dejó la carrera de arqueología porque no le gustaba y sus padres como castigo le obligan a trabajar de pescadera en el negocio familiar, algo que ella odia. Tiene cambios fuertes de carácter. A veces es violenta y otras veces es encantadora, aunque prima más el carácter violento. Es muy echada para delante. Es valiente y arriesgada.

La actriz Paula López Bravo ha participado en películas como ‘Buscando a Eimish’ y ‘Directo al cielo’, previo paso por el mundo del cortometraje, la publicidad y los videoclips.

Ric (Sergio Parralejo)

Ric, de 26 años, es boxeador. Participa en peleas ilegales a cambio de dinero. Su padre tiene una gran deuda y en su corta familia lo están perdiendo todo. Le han dado un tiempo límite

para que pague lo que debe su padre si no quiere que éste tenga problemas graves. No tiene madre, murió hace un año. Tiene un carácter serio, es muy maduro.

Sergio Parralejo lleva muchos años en el mundo de la televisión con un currículum que abarca series tan exitosas como ‘Médico de Familia’, ‘Policías’, ‘El Comisario’, ‘Aquí no hay quien viva’, ‘Hospital Central’, ‘MIR’, ‘La pecera de Eva’, ‘Ángel o Demonio’ o ‘Física o Química’, entre otras, y en el mundo del cine le hemos podido ver en ‘El descampado’, ‘Propios y extraños’ y ‘El diario de Carlota’.

Lucas (Ismael Sanz)

Lucas, 26 años, es una persona excéntrica, tanto en su forma de ser como en su forma de vestir y de actuar. No tiene vergĂźenza. Tiene un humor especial que no todo el mundo entiende pero a él le da igual. A todo le saca la gracia. Es cleptómano, no porque lo necesite ya que viene de familia de clase alta y tiene todo lo que quiere, pero al robar le sube la adrenalina y eso le encanta. La cosa es robar por robar, sea caro o barato, la cuestión es divertirse con ello.

Ismael Sanz es básicamente un actor de teatro con casi una decena de obras a sus espaldas, y su única incursión en el mundo del cine se basa en un par de cortometrajes, ‘Agujetas’ y ‘Las Gafas’.

Mateo (Eduardo Ferrés)

Mateo, de 23 años, pasa su tiempo estudiando, siempre encerrado en su habitación, algo que saca de quicio a su padre. Su relación con él es muy mala y cada día se agrava más. Mateo se refugia en sus libros y esto le hace ser una persona tímida, callada pero muy inteligente. No sale a la calle si no es necesario y no tiene amigos.

Pequeñas incursiones en el mundo del teatro se mezclan en el currículum como actor de Eduardo Ferrés, que ha participado en series de televisión como ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Vida Loca’ o ‘La pecera de Eva’.

Gloria (Paloma Porcel)

Gloria, 40 años, es la profesora de los chicos. Es misteriosa y nunca se sabe lo que está pensando; igual que se pone seria se ríe a carcajadas. Tiene un lado oscuro, aunque de cara a los chicos es encantadora. Mantiene contacto con alguien superior a ella que es quién le da las órdenes. Ella solo actúa de intermediaria entre su jefe y los chicos.

Paloma Porcel divide su trabajo entre el mundo del teatro y el doblaje cinematográfico y de series de televisión como ‘Sexo en Nueva York’, con algún que otro pinito en el mundo de los cortometrajes.

Iván (Víctor Merchán)

Iván, 23 años, es el becario de Gloria. Sabe todo lo que saben los chicos. No sólo ayuda a Gloria en las tareas de la universidad, también en sus investigaciones privadas como su mano

derecha. No entiende por qué no está dentro del grupo de los cinco chicos. Es envidioso, posesivo, celoso, traidor y egoísta.Â

Víctor Merchán ha trabajado en numerosos cortos, el publicidad y en videoclips.

Otros

Estos serán los personajes protagonistas de la serie, que se irán entremezclando con otros episódicos, de los que ya os iré hablando según sigamos el rodaje de la serie… De momento, para el primer capítulo se puede adelantar que se contará con la presencia de actores como Mercedes Cristóbal, David Pinilla, Alba Ferrara, Coke Viaga, Luis Fernández de Eribe, Manuel de la Fuente o Rubén Trujillo, entre otros…

PROMOCIÓN

A parte de la presencia ya en El Sótano de Antena 3, que era el principal objetivo a largo plazo, el trabajo de dar a conocer la webserie antes de poder verse este primer capítulo ha sido una de las principales tareas de todo el equipo, aprovechando, como es lógico todas las alternativas que nos ofrece la web: creando un blog y con presencia en muchas redes sociales, como son Facebook, Twitter, Tuenti o YouTube.

De momento no os cuento nada más y os invito a que sigáis las evoluciones de esta nueva webserie. Os mantendré al tanto…

Facebook es ahora mismo una de las más importantes redes sociales del mundo, con millones de usuarios, por lo que es una herramienta potencialmente muy importante para la promoción de la serie. Para la web americana se creó una página en la que se incluye información sobre la serie en su muro, además de numeroso material gráfico (sobre todo de foto fija de rodaje, personajes, etc.). Hasta el momento se ha conseguido que en los dos meses que lleva en funcionamiento cuente con algo más de 250 seguidores, que se espera puedan seguir aumentando a través de tráiler recientemente publicado y del tradicional boca a boca de esta red social y de aquellos que estén interesados en la serie antes de su nacimiento. Podemos visitarla en http://www.facebook.com/webserieva?fref=ts.

Twitter es otra de las redes sociales de mayor cobertura mundial y como tal no podía faltar la presencia de €˜Vidas Alternativas€™ en ella. En el caso de esta red, que bien conocéis la mayoría de vosotros, se desarrolla la difusión a través de informaciones puntuales en la timeline del perfil de la serie, en la que además se incluyen fotografías y vídeos e informaciones del trabajo de los actores de la serie en otros lugares, muy relacionado, también hay que decirlo, con todo lo que va apareciendo paralelamente en Facebook. En el caso de Twitter se cuenta actualmente con casi 190 seguidores y una difusión realizada a través de más de 300 tweets, todos ellos con información exclusiva de la webserie. En este caso lo podemos visitar en la dirección https://twitter.com/WebserieVA.

Acaparadas estas dos redes, no puede faltar la red con mayor difusión en nuestro país, Tuenti, con lo que se pretende llegar también a esa población más joven que da el perfil de usuario de la red en cuestión. La presencia aquí se hace también a través de una página y es más reciente, llegando hoy a apenas 60 seguidores, pero con visos de crecer con la puesta en marcha del tráiler. Su estructura es similar a la de Facebook con información idéntica y la publicación de fotografías como principal reclamo ahora mismo. Para acceder, ya que la privacidad de Tuenti no permite dar la dirección exacta, será buscando la página (€˜Vidas Alternativas€™) una vez accedáis a la red: http://www.tuenti.com.

El uso de YouTube, la principal red de vídeo de internet actualmente en cuanto a número de usuarios, es fundamentalmente para la publicación de los vídeos y capítulos hasta que pueda encontrarse una plataforma más interesante -sin dejar esta de lado-, como sucede por ejemplo con muchas webseries con el caso de la sección de El Sótano, de Antena 3. Hasta el momento el único vídeo que podréis encontrar será el primero de los tráiler que habéis visto al principio de este post y que hasta el momento, está casi en las 900 reproducciones. Podréis ver más vídeos próximamente en el canal oficial de la serie, en la dirección http://www.youtube.com/user/WebserieVA?feature=watch%20

Finalmente, la última plataforma que hemos utilizado es WordPress, bien conocida por todos también para la creación de bitácoras, y que hace las veces de web personal de la serie, dividida en las secciones de de Sinopsis, Personajes, Fotos, Vídeos, Prensa y Contacto. La bitácora permite un mayor volumen de información escrita bien estructurada e incluye además todos el material gráfico que encontraremos en el resto de las redes sociales, con las que además de interconecta a través de enlaces. Podéis leerla e informaros en la dirección http://webserieva.wordpress.com/.

Hasta el momento estas son nuestras herramientas de trabajo en lo que ha promoción se refiere, con el objetivo de aumentar el volumen de información y de hacerlo más atractivo a manos de los seguidores, además de que las raíces de esto alcancen otras redes sociales que den mayor publicidad a la webserie. De momento, y desde aquí os invito a uniros a las ya existentes y estar atentos a lo que está por venir.

De momento no os cuento nada más y os invito a que entréis en la web de El Sótano para verla y votarla. Veremos a ver cómo va evolucionando; os mantendré al tanto…

Los mejores de Avicine

Bueno, ya después de una semana, bien en frío, aprovecho mi espacio en este blog para hacer un repaso rápido por lo que fueron las triunfadoras de la noche del sábado en la primera edición de cortometrajes Avicine.

Debo decir que como aficionado y profesional que lleva el audiovisual en las venas y con los aires de crítico que el periodismo me ha otorgado, antes de ir el sábado a la gala de clausura, me hice mi pequeña porra de cuáles serían los ganadores. Y debo decir también que casi hago pleno, sino fuera porque yo me decante por ‘Birdboy’ en el terreno de la animación…

De todas maneras, ‘Zeinek gehiago iraun’ (‘Quién aguanta más’ traducido del euskera), es una verdadera maravilla con la que Gregorio Muro sabe cómo conmover al espectador. Como también pasa con el resto de los cortos, en los que se ha jugado mucho en la mayoría de los casos con el drama y con los sentimientos del espectador con un resultado inmejorable. También en el caso de ‘La huida’, que alejada de ese género demuestra ser una verdadera maravilla.

Como digo, el Mejor Corto de Ficción fue para ‘La huida’, de Victor Carrey, un cortometraje en el que nos cuenta lo que sucede en torno a un billete de 50 euros rodeado de mil y una historias diferentes en un día cualquiera. Con una excelente fotografía y un estilo –y guión- que a mi personalmente me recuerda a una mezcla de ‘Amelie’ y ‘Snatch, Cerdos y Diamentes’, me pareció sin duda el mejor corto del festival, quizás algo peleado con el premiado por sus orígenes castellano leoneses. Aquí os dejo el trailer:

2011 – Milano Film Festival – La Huida from Milano Film Festival on Vimeo.

El Mejor Corto de Animación ya os advertí que fue el fallo de mi porra, pero no se llevó el premio por casualidad y sin merecimiento. ‘Zeinek gehiago iraun’ es una obra genialmente llevada por el director Gregorio Muro que ya fue seleccionada para los premios Goya. En el cortometraje nos cuenta el sufrimiento de una madre a lo largo de toda su vida después de que su hijo tenga un terrible accidente. Aquí tenéis el trailer:

Os decía unas líneas atrás que tenía dudas de cuál fue el mejor de los todos presentes en el festival y es que ‘Picnic’, de Gerardo Herrero (júnior) se llevó el premio al Mejor Corto de Castilla y León, pero podía haber peleado sin problemas por el máximo galardón. En este caso, con una fotografía sencillamente excelente, se trata de una angustiosa historia de una familia que se encuentra con la muerte delante de sus ojos por unas minas antipersona con las que se cruzan en medio de un bosque en el contexto de la posguerra de los Balcanes. Aquí podéis ver también el trailer:

César y José Esteban Alenda, los hermanos Alenda, madrileños, se llevaron para casa el premio al Mejor corto abulense por ‘Matar a un niño’, un cortometraje que fue rodado en parte en La Adrada. Una producción angustiosa y con una estructura que mezcla la fotografía y la imagen real muy bien llevada a la pantalla. Aquí lo tenéis al completo:

Caso aparte fueron los otros dos premios de la noche, ya que no se pudo ver a los candidatos a los largo de los dos días de proyecciones previos a la gala de clausura. En este caso el premios al Mejor Videoclip fue para la canción “Everyboy’s talking”, del grupo Ukulele Clan Band y dirigido por Daniel Eceolaza. Aquí lo tenéis…

Y, finalmente, el título a los Mejores Títulos de Crédito, que fue a parar a manos del cortometraje ‘¿Bailas?’, de Daniel Azancot, y del cual no he podido encontrar los citados títulos de crédito para mostrároslos, pero aquí os dejo el trailer para que os hagáis una idea de qué va…

«¿BAILAS?» de Daniel Azancot – cortometraje (Trailer) from Tito Carlos on Vimeo.

Para acabar, quería desde aquí agradecer a los organizadores del evento que hayan apostado por este festival, como dijeron todos los premiados, no sólo por estos tiempos de crisis en los que muchos igual que él están desapareciendo por falta de apoyo, sino también, como creo fervientemente, porque la sociedad abulense, falta de cultura, lo necesitaba y así se demostró con una gran asistencia en la que la sala del Lienzo Norte se pudo ver prácticamente llena. Y esto a pesar de que he tenido que oír muchas veces y a muchos ignorantes en esta ciudad defenestrar este tipo de cosas e intentar ridiculizar a sus defensores y seguidores. A falta de fallos que supongo que se solventarán en próximas ediciones, como fue la falta de una presentación en la primera jornada o la posible interacción del público, el festival puede evaluarse con un aprobado muy alto y pone las bases para seguir trabajando en él y para que crezca, como ya dijeron sus organizadores en la clausura, con la posibilidad de realizar actividades paralelas a las proyecciones. Enhorabuena y mucha suerte, y nos vemos el año que viene, o eso espero…

Las bandas sonoras de nuestra vida (11)

Continuamos nuestro repaso con las que para mi son las mejores canciones de la historia del cine y lo hacemos cuando ya estamos llegando al final de nuestro camino en busca de las 100 mejores que jamás se han escrito en torno al séptimo arte. En esta undécima entrega haremos un repaso por temas de películas de géneros como el drama, la acción o la ciencia ficción, entre otras, y muchas de ellas de auténticas obras maestras de la gran pantalla, en este caso con un buen número de autores entre los que destaca una de las figuras de la música en el cine, Ennio Morricone…

CINEMA PARADISO (ENNIO MORRICONE – CINEMA PARADISO)

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) / Italia (1988) / Género: Drama / Dirección: Giuseppe Tornatore / Guión: Giuseppe Tornatore / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Blasco Giurato / Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste / Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane, Cristaldifilm, TFI Films y RAI / Premios: (1989) Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globo de Oro: Mejor película extranjera; Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado; Premios David di Donatello: Mejor música (5 nominaciones).

Sinopsis: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

EL PADRINO (THE GODFATHER: NINO ROTA & HENRY MANCINI – WALTZ) // NINO ROTA – LOVE THEME)

El Padrino (The Godfather) / Estados Unidos (1972) / Género: Drama / Dirección: Francis Ford Coppola / Guión: Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo) / Música: Nino Rota / Fotografía: Gordon Willis / Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana / Productora: Paramount Pictures / Productor: Albert S. Ruddy / Premios: (1972) 3 Oscars: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado (11 nominaciones); Globo de Oro: Mejor película drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Sinopsis: Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

CASABLANCA (FRANK SINATRA – AS TIME GOES BY)

Casablanca / Estados Unidos (1942) / Género: Drama, Romance / Dirección: Michael Curtiz / Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison) / Música: Max Steiner / Fotografía: Arthur Edeson (B&W) / Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio, Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Nino Bellini, Trude Berliner, Oliver Blake / Poductora: Warner Bros Pictures / Productor: Hal B. Wallis / Premios: (1943) 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado (8 nominaciones).

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD (BEVERLY HILLS COP: HAROLD FALTERMEYER – AXEL F.)

Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop) / Estados Unidos (1984) / Género: Acción, Comedia / Dirección: Martin Brest / Guión: Daniel Petrie Jr. & Danilo Bach / Música: Harold Faltermeyer / Fotografía: Bruce Surtees / Reparto: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff, James Russo, Jonathan Banks, Stephen Elliot, Bronson Pinchot, Paul Reiser, Darwyn Carson / Productora: Paramount Pictures / Productores: Simpson & Bruckheimer / Premios: (1984) Nominada al Oscar: Mejor guión original.

Sinopsis: Axel Foley (Eddie Murphy) es un impetuoso e inteligente detective de Detroit que sigue la pista del asesino de un amigo suyo hasta los barrios más elegantes de Beverly Hills. Pero antes de que Axel logre su objetivo, va a verse involucrado en una red internacional de contrabandistas y traficantes de droga.

LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (ENNIO MORRICONE – PER QUEALCHE DOLLARO IN PIÙ)

La muerte tenía un precio [AKA Por unos pocos dólares más] (Per quealche dollaro in più) / Italia (1965) / Género: Western / Dirección: Sergio Leone / Guión: Sergio Leone & Luciano Vincenzoni / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Massimo Dallamano / Reparto:Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Krup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski, Mario Brega, Aldo Sambrell, Benito Stefanelli / Productora: Coproducción Italia-España-Alemania

Sinopsis: Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Este spaguetti-Western es uno de los mayores éxitos del cine español de todos los tiempos -en coproducción con Italia y Alemania-. Su título original (Per qualche dollaro in più / For a Few Dollars More) ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» (Per un pugno di dollari, 1964), dirigida también por Leone un año antes.

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (THE UNTOUCHABLES: E. MORRICONE – MAIN THEME)

Los intocables de Elliot Ness (The Untouchables) / Estados Unidos (1987) / Género: Cine Negro, Acción, Thriller, Drama / Dirección: Brian de Palma / Guión: David Mamet / Música: Ennio Morricone / Fotografía: Stephen H. Burum / Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta / Productora: Paramount Pictures & Art Linson Production / Premios: (1987) Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery) (4 nominaciones).

Sinopsis: Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness persigue implacablemente al gángster Al Capone. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero encontrará un medio para inculparlo por otra clase de delitos.

ARMAGEDDON (AEROSMITH – I DON’T WANNA MISS A THING)

Armageddon / Estados Unidos (1998) / Género: Ciencia Ficción, Fantástico, Drama, Acción / Dirección: Michael Bay / Guión: Jonathan Hensleigh, J.J. Abrams / Música: Trevor Rabin / Fotografía: John Schwartzman / Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Udo Kier, Will Patton, Peter Stormare, Michael Clarke Duncan, Keith, David, Owen Wilson, Mark Curry, Jason Isaacs, William Fichtner / Productora: Touchstone Pictures / Productor: Jerry Bruckheimer / Premios: (1998) 4 nominaciones al Oscar: Efectos visuales, efectos de sonido, canción, sonido.

Sinopsis: Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra. En la NASA, tan sólo encuentran una posible solución: enviar a un equipo de astronautas al espacio para que destruya el meteorito antes de que colisione con nuestro planeta. Para ello recurren a Harry S. Stamper, el mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores, para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen e introduzcan un dispositivo nuclear que al estallar consiga desviar su trayectoria y poder salvar el planeta, evitando así el Armageddon.

8 MILLAS (8 MILE: EMINEM – LOSE YOURSELF)

8 millas (8 mile) / Estados Unidos (2002) / Género: Drama / Dirección: Curtis Hanson / Guión: Scott Silver / Música: Eminem & Proof / Fotografía: Rodrigo Prieto / Reparto: Eminem, Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer, Omar Benson Miller, Evan Jones, Eugene Byrd, De’Angelo Wilson, Anthony Mackie, Tarym Manning, Michael Shannon / Productora: Universal Pictures & Imagine Entertainment / Premios: (2002) Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.

Sinopsis: Jimmy Smith Jr. vive en Detroit, en un barrio pobre, donde predomina la población negra. Él, a quien sus amigos llaman Rabbit, es un chico blanco apasionado por el hip-hop. Tiene problemas con su novia, pasa apuros económicos y sus relaciones con su madre no son muy armoniosas. Su única válvula de escape es la música. Presenta un claro paralelismo con la vida real de Eminem, pues retrata los comienzos de un joven rapero que descarga su rabia a través de la música.

Avicine, un festival nacional de cortometrajes para Ávila

La pasada semana conocimos la puesta en marcha en nuestra ciudad de un nuevo evento relacionado con el mundo cinematográfico que se celebrará a finales del mes de mayo: Avicine. La empresa publicitaria Eñe Creativos, con el patrocinio del Ayuntamiento de Ávila y la colaboración de varias empresas locales, pone en marcha con esto el primer Festival Nacional de Cortometrajes que acoge la ciudad amurallada.

Cabría recalcar ese término de nacional, porque Avicine no es el primer festival de estas características que podemos ver por aquí… No hace mucho tiempo –el último vestigio fechado en 2008- ya se pusieron las bases de todo esto con aquellas Jornadas del Cortometraje “Ávila en Corto”, que organizaba la aún superviviente aunque muy debilitada y defenestrada Asociación Juvenil Claqueta. Aquellas jornadas de 2008, apadrinadas por los directores Kepa Sojo y Javier San Román, no tuvieron carácter de festival sino sólo de muestra, y en ellas pudimos disfrutar de algunos de los mejores cortos del momento, de nuestro cine a lo largo de su historia y de los trabajos de los jóvenes creadores de nuestra ciudad.

En una entrevista que tuve la oportunidad de hacer en aquellas jornadas al abulense Javier San Román, me comentaba que “esto puede ser el germen de algo mayor, se podría convertir incluso en un festival en el que haya una competición, donde participen los mejores cortos que se realicen en toda España y haya actividades paralelas, como talleres de escritura de guión, o de dirección, por ejemplo, que vengan personalidades a dar charlas, y un largo etcétera de cosas. En definitiva, existe un gran número de actividades que se pueden hacer para que crezca como festival”.

Por aquel entonces los miembros de Claqueta, entre los que me incluyo, teníamos grandes expectativas puestas en un proyecto que terminó por fracasar por falta de apoyo institucional. Y es que la celebración misma de esas jornadas de 2008 ya tuvo muchas trabas a sus espaldas desde el Ayuntamiento, concretamente desde la Concejalía de Juventud, y una vez finalizadas quedaron sentenciadas a la pena de muerte, como a la larga le pasaría a la propia asociación.

Hoy eso ya es agua pasada, y ese festival que San Román me describía en la entrevista parece que podría tomar forma, a través de nuevos emprendedores, aunque sólo sea en el modelo de festival y abierto a toda España con sección abulense, y lo mejor de todo, de nuevo con el apoyo del Ayuntamiento, un apoyo que considero fundamental. Esperemos que esta vez no salten del barco como antaño, aunque el apoyo de empresas con el que viene avalado le otorgue mayor seguridad.

Hoy, este nuevo festival que nace lo hace, como ya he comentado, con vocación nacional sin olvidar a la gente de la tierra y en un escenario espectacular como es el Centro de Exposiciones y Congresos “Lienzo Norte”. En aquellos tiempos nos tocó hacerlo en familia en el magnífico auditorio de San Francisco y ya se pudo observar la gran acogida con la que este género cultural cuenta en Ávila, porque estuvo a rebosar.

El Centro Municipal de Exposiciones y Congresos 'Lienzo Norte' será la sede de Avicine.

Con este nuevo festival se debe trabajar bien la publicidad, tan mal gestionada en todos los eventos que se celebran por aquí (Aquello del “Ávila, ciudad del cómic” fue un buen ejemplo de ello). Y qué mejor que sus propios organizadores para esto… En segundo lugar, se debe ofrecer un programa de cortometrajes bueno y para bordarlo, crear un ambiente que invite al público a acudir en masa a tan interesantísimo proyecto.

En esta primera edición del festival se entregarán seis premios: al mejor corto nacional, al mejor corto de animación, al mejor videoclip, al mejor corto de Castilla y León, al mejor corto abulense y un premio especial a los mejores títulos de crédito. Seis premios que en algunos casos estarán dotados económicamente, aunque es una pena que para los locales no se vaya a ofrecer nada más que un trofeo y no dinero o medios que les pudieron ayudar a seguir trabajando en futuros proyectos. ¿Quizás en un futuro…?

Habrá que darle tiempo y esperar. Paciencia. Porque en esto, como en todo, se necesita tiempo. Tiempo para llegar al público, para llegar a los cineastas que puedan participar y para llegar a nuevos posibles patrocinadores que engrandezcan el evento, que permitan aumentar el número de premios, las dotaciones económicas, y que permitan organizar actividades paralelas como las que señalaba Javier San Román en las declaraciones que os he dejado anteriormente, que enriquezcan el festival y lo vayan ayudando a subir los peldaños necesarios hasta llegar a la cima de la consolidación definitiva.

Las bandas sonoras de nuestra vida (10)

En la esta décima entrega de mi particular selección de las mejores canciones que nos ha dado la historia del cine vamos a echar la vista bastante atrás para recordar algunas de clásicos antiguos, además de algunas más modernas que no pasan de la década de los noventa con una sóla excepción que ya llegó con el nuevo siglo. Hoy aquí se mezclan temas de musicales míticos, dramas históricos, cine de terror, aventuras y comedia. Poco a poco voy llegando a mi objetivo, que será realizar la lista de las 100 mejores canciones de la historia del séptimo arte. ¿Qué opináis? Podéis aportar vuestras opiniones y vuestras opciones… De momento aquí os dejo estas doce canciones.

ROBIN HOOD, PRÍNCIPE DE LOS LADRONES (ROBIN HOOD, PRINCE OF THIEVES: BRYAN ADAMS – (EVERYTHING I DO) I DO IT FOR YOU / MICHAEL KAMEN – OVERTURE AND A PRISIONER OF THE CRUSADES)

Robin Hood, Príncipe de los Ladrones (Robin Hood, Prince of Thieves) / Estados Unidos (1991) / Género: Aventuras / Dirección: Kevin Reynolds / Guión: Pen Densham & John Watson / Música: Michael Kamen / Fotografía: Douglas Milsome / Reparto:Kevin Costner, Morgan Freeman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Rickman, Christian Slater, Sean Connery, Geraldine McEwan, Michael McShane, Nick Brimble, Brian Blessed / Productora: Warner Bros. Pictures / Premios: (1991) Nominada al Oscar: Mejor canción original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción original, BSO; BAFTA: Mejor actor de reparto (Alan Rickman) (2 nominaciones).

Sinopsis: Cuando Sir Robin de Locksley regresa a su hogar después de haber luchado en las Cruzadas, los habitantes de Nottingham viven en la miseria a causa de los gravosos tributos decretados por el Sheriff local. Cuando, además, descubre que su padre ha sido asesinado, decide vengar su muerte y, seguido de un compañero de aventuras sarraceno, se interna en el bosque de Sherwood.

DOCTOR ZHIVAGO (MAURICE JARRE – SOMEWHERE, MY LOVE [LARA’S THEME])

Doctor Zhivago / Estados Unidos (1965) / Género: Drama, Romance, Aventuras / Dirección: David Lean / Guión: Robert Bolt (Novela:  oris Pasternak) / Música: Maurice Jarre / Fotografía: Freddie Young & Nicolas Roeg / Reparto: Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger, Rita Tushingham, Klaus Kinski / Productora: MGM presenta una producción Carlo Ponti / Premios: (1965) 5 Oscars: mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, BSO y vestuario; 5 Globos de Oro: mejor drama, director, actor (Sharif), guión y música; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); 3 nominaciones al BAFTA: Película, Actor (Richardson), Actriz (Christie); National Board of Review: Mejor actriz (Julie Christie); David di Donatello: Mejor actriz (Julie Christie), director y producción extranjeros.

Sinopsis: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra produce una convulsión general en un país dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.

FULL MONTY (DONNA SUMMER – HOT STUFF / GARY GLITTER – ROCK & ROLL PART 2)

Full Monty (The Full Monty) / Reino Unido (1997) / Género: Comedia / Dirección: Peter Cattaneo / Guión: Simon Beaufoy / Música: Anne Dudley / Fotografía: John de Borman / Reparto: Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Lesley Sharp, Paul Barber, William Snape, Steve Huison, Hugo Speer, Emily Woof, Deirdre Costello, Paul Butterworth, Dave Hill, Bruce Jones, Vinny Dhillon / Productora: Channel Four Films & Redwave Films / Premios: (1997) Oscar: Mejor banda sonora comedia o musical (4 nominaciones); Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; 4 premios BAFTA, incluyendo mejor película, actor (Robert Carlyle) (8 nominaciones); Premios Goya: Mejor película europea; Premios Cesar: nominada a mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Sinopsis: El cierre de la fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a casi toda la población masculina. Gaz, uno de los obreros afectados, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de manutención familiar a su mujer. En medio de la desesperación, se le ocurre una idea, a primera vista disparatada, y se la plantea a los amigos que están en la misma situación: organizar un espectáculo de strip-tease.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (SINGIN’ IN THE RAIN: GENE KELLY – SINGING IN THE RAIN)

Cantando bajo la lluvia (Singing’ in the rain) / Estados Unidos (1952) / Género: Musical, Comedia, Romance / Dirección: Satanley Donen & Gene Kelly / Guión: Betty Comden & Adolph Green / Música: Nacio Herb Brown & Arthur Freed / Fotografía: Harold Rosson & John Alton / Reparto: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley / Productora: MGM / Productor: Arthur Freed / Premios: (1952) 2 nominaciones al Oscar: Actriz secundaria (Jean Hagen), BSO (Musical).

Sinopsis: Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

WILLOW (JAMES HORNER – ELORA DANAN)

Willow / Estados Unidos (1988) / Género: Fantástico, Aventuras / Dirección: Ron Howard / Guión: Bob Dolman (Argumento: George Lucas) / Música: James Horner / Fotografía: Addrian Biddle / Reparto: Val Kilmer, Joanne Whalley-Kilmer, Warwick Davis, Jean Marsch, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, Gavan O’Herlihy, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams / Productora: Imagine Films Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y Lucasfilm / Premios: (1988) 2 nominaciones al Oscar: mejores efectos de sonido, efectos visuales.

Sinopsis: Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

CABARET (LIZA MINNELLI & JOEL GREY – MONEY MONEY)

Cabaret / Estados Unidos (1972) / Género: Musical, Drama / Dirección: Bob Fosse / Guión: Jay Presson Allen & Hugh Wheeler / Música: John Kander / Fotografía: Geoffrey Unsworth / Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel Grey / Productora: Allied Artists y ABC Pictures / Premios: (1972) 8 Oscars: incluyendo director, actriz (Liza Minelli), actor sec. (Grey) (10 nominaciones); BAFTA: Mejor película; Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical; National Board of Review: Mejor película; Premios David di Donatello: Mejor actriz (Liza Minelli) y director extranjeros.

Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.

JUEGO DE LÁGRIMAS (THE CRYING GAME: BOY GEORGE – THE CRYING GAME)

Juego de Lágrimas (The Crying Game) / Irlanda (1992) / Género: Drama / Dirección: Neil Jordan / Guión: Neil Jordan / Música: Anne Dudley / Fotografía: Ian Wilson / Reparto: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jayde Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney / Productora: Miramax /Premios: (1992) Oscar: Mejor guión original (6 Nominaciones); Nominada al Globo de Oro: Mejor película drama; BAFTA: Premio Alexander Korda (Stephen Woolley & Neil Jordan) (7 nominaciones); Nominada al Goya: Mejor película europea; National Board of Review: Mejor actor novel (Jaye Davidson); 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Guión, actriz de reparto (Richardson).

Sinopsis: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante su confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que, si lo matan, vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico.

DRACULA DE BRAM STOKER (BRAM STOKER’S DRACULA: ANNIE LENNOX – LOVE SONG FOR A VAMPIRE)

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula) / Estados Unidos (1992) / Género: Terror, Romance, Fantástico / Dirección: Francis Ford Coppola / Guión: James V. Hart (Novela: Bram Stocker) / Música: Wojciech Kilar / Fotografía: Michael Ballhaus / Reparto:Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes, Monica Bellucci, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Richard E. Grant / Productora: Columbia Pictures, American Zoetrope y Osiris Films / Premios: (1992) 3 Oscars: Mejor vestuario, maquillaje, efectos de sonido (4 Nominaciones); 4 nominaciones BAFTA: Mejor maquillaje, vestuario, montaje, efectos visuales.

Sinopsis: En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor Elisabeta. El Conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intentará conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.

DAREDEVIL (EVANESCENCE – BRING ME TO LIFE)

Daredevil / Estados Unidos (2003) / Género: Fantástico, Acción / Dirección: Mark Steven Johnson / Guión: Mark Steven Johnson (Cómic: Stan Lee) / Música: Graeme Revell / Fotografía: Ericson Core / Reparto: Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan, Colin Farrell, Joe Pantoliano, Jon Favreau, Erick Avari, David Keith, Scott Terra, Ellen Pompeo, Kevin Smith, Stan Lee / Productora: 20th Century Fox.

Sinopsis: Adaptación del legendario héroe de cómic de Marvel -conocido como el Hombre sin Miedo-. El abogado Matt Murdock es ciego a causa de un residuo radioactivo, pero sus otros cuatro sentidos están especialmente agudizados. De día, Murdock representa a los oprimidos. Por la noche, es Daredevil, un héroe enmascarado que vigila las oscuras calles de la ciudad y lucha contra toda clase de injusticias.

APRENDIENDO A VIVIR (THE OTHER SISTER: SAVAGE GARDEN – THE ANIMAL SONG)

Aprendiendo a Vivir (The Other Sister) / Estados Unidos (1999) / Género: Drama, Romance / Dirección: Garry Marshall / Guión: Garry Marshall & Bob Brunner / Música: Rachel Portman / Fotografía: Dante Spinotti / Reparto: Juliette Lewis, Diane Keaton, Tom Skerritt, Giovanni Ribisi, Poppy Montgomery, Hector Elizondo, Sarah Paulson, Linda Thorson, Joe Flanigan / Productora: Touchstone Pictures y Mandeville Films.

Sinopsis: Dos jóvenes con una ligera discapacidad mental se enamoran y quieren vivir juntos pese a la oposición de la madre de ella.

Las bandas sonoras de nuestra vida (9)

Hoy, triste día para el cine y la música por la muerte de una de sus divas, Whitney Houston, que ya tuvo aquí su espacio con el tema principal de la película ‘El Guardaespaldas’, me pongo manos a la obra para ofreceros otra buena lista de «soundtracks», que sigo utilizando para realizar mi particular lista de las mejores canciones de la historia del cine. Canciones que me podéis rebatir, porque sin duda tienen mucho de subjetivo… En la entrada de hoy incluyo diez temas en el que se incluyen películas épicas y de aventuras, de ciencia ficción, dramas que quedarán para la historia como auténticas obras maestras, comedia y hasta uno de esos clásicos eternos…

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS: EL IMPERIO CONTRAATACA (STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK: JOHN WILLIAMS – THE IMPERIAL MARCH)

La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca (Star Wars: The Empire Strikes Back) / Estados Unidos (1980) / Género: Ciencia-Ficción, Aventuras / Dirección: Irving Kershner / Guión: Leigh Brackett & Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas) / Música: John Williams / Fotografía: Peter Suschitzky / Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, David Prowse, Keeny Baker / Productora: 20th Century Fox / Premios: (1980) 2 Oscars: Mejor sonido, efectos visuales (premio especial) (4 nominaciones).

Sinopsis: Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING: HOWARD SHORE – THE FELLOWSHIP OF THE RING)

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) / Estados Unidos (2001) / Género: Fantástico, Aventuras, Acción / Director: Peter Jackson / Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (Novela: J.R.R. Tolkien) / Música: Howard Shore / Fotografía: Andrew Lesnie / Reparto: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Liv Tyler, Ian Holm, Christopher Lee, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, Dominic Monagham, Billy Boyd, Lawrence Makoare, Craig Parker, MArton Csokas, Andy Serkis / Productora: New Line Cinema & Wingnut Films / Premios: (2001) 4 Oscars: Mejor Fotografía, BSO, Efectos Visuales, Maquillaje (13 nominaciones); 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película – drama, BSO, canción; 3 Premios BAFTA: Mejor película, maquillaje, efectos visuales, premio David Lean; 2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora.

Sinopsis: En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el Señor Oscuro Sauron, ordena lapersecución del grupo. Si Sauron lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media.

AMÉLIE (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN: Y.TIERSEN – LA VALSE D’AMÉLIE)

Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain) / Francia (2001) / Género: Comedia, Drama / Director: Jean-Pierre Jeunet / Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet / Música: Yann Tiersen / Fotografía: Bruno Delbonnel / Reparto:Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou / Productora: Claudie Ossard & UGC / Premios: (2001) 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película de habla no inglesa, guión y fotografía; Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa; 2 premios BAFTA: Mejor guión original, diseño de producción (9 nominaciones); 4 premios Cesar: Película, director, música, diseño de producción (13 nominaciones); Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público); Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera.

Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o «el hombre de cristal», un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

GLADIATOR (HANS ZIMMER & LISA GERRARD – NOW WE ARE FREE)

Gladiator / Estados Unidos (2000) / Género: Acción, Aventuras, Drama / Director: Ridley Scott / Guión: David Franzoni, John Logan, William Nicholson (Argumento: David Franzoni) / Música: Hans Zimmer & Lisa Gerrard / Fotografía: John Mathieson / Reparto: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran / Productora: Universal Pictures, Dreamworks Pictures y Scott Free Productions / Premios: (2000) 5 Oscars: Mejor película, actor (Russell Crowe), vestuario, sonido y efectos visuales; 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, BSO (5 nominaciones); 5 PremiosBAFTA, incluyendo mejor película, fotografía, montaje (15 nominaciones); 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción, actor secundario.

Sinopsis: En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio, pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y trata de asesinarlo.

LA VIDA ES BELLA (LA VITA È BELLA: NOA & NICOLA PIOVANI – BEAUTIFUL THAT WAY)

La vida es bella (La vita è bella) / Italia (1997) / Género: Comedia, Drama / Director: Roberto Benigni / Guión: Roberto Benigni & Vicenzo Cerami / Música: Nicola Piovani / Fotografía: Tonino Delli Colli / Reparto:Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz / Productora: Miramax International, Mario & Vittorio Cecchi Gori y Melampo Cinematografica / Premios: (1998) 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, BSO (7 nominaciones); Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado (2 nominaciones); Premios BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni) (3 nominaciones); Premios Cesar: Mejor película extranjera; Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película (12 nominaciones); Premios Goya: Mejor película europea; National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni); Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni; Festival de Montreal: Premio del Público.

Sinopsis: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL: WET WET WET – LOVE IS ALL AROUND)

Cuatro Bodas y un Funeral (Four Weddings and a Funeral) / Reino Unido (1994) / Género: Comedia, Romance / Director: Mike Newell / Guión: Richard Curtis / Música: Richard Rodney Bennett / Fotografía: Michael Coulter / Reparto: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas, Simon Callow, James Fleet, John Hannah, Charlotte Coleman, David Bower, Corin Redgrave, Rowan Atkinson, Hannah Taylor Gordon / Productora: Polygram Film Entertainment, Channel Four Films y Working Title / Premios: (1994) 2 Nominaciones al Oscar: Mejor película, guión original; 1 Globo de Oro: Mejor actor de comedia o musical (Hugh Grant) (4 nominaciones); 4 premios BAFTA, incluyendo película, actriz secundaria (Thomas), actor (Grant); Premios Cesar: Mejor película extranjera; Premio AFI: Mejor película extranjera.

Sinopsis: Charles (Hugh Grant) y su grupo de amigos, todos ellos solteros y sin compromiso, han llegado a una edad en la que casi todos sus conocidos se han casado. En una de las bodas, a la que el grupo ha sido invitado, Charles conoce a Carrie (Andie Macdowell), una americana de la que se enamora a primera vista. Esa noche la pasan juntos, pero no vuelven a verse. Tendrán que esperar a la siguiente boda, en la que Carrie le presenta a su prometido.

AMERICAN BEAUTY (THOMAS NEWMAN – ANY OTHER NAME [PLASTIC BAG THEME])

American Beauty / Estados Unidos (1999) / Género: Drama, Comedia / Director: Sam Mendes / Guión: Alan Ball / Música: Thomas Newman / Fotografía: Conrad L. Hall / Reparto:Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman / Productora: Dreamworks Pictures / Premios: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía (8 Nominaciones); 3 Globos de Oro: Mejor película – drama, director, guión (6 nominaciones); 6 premios BAFTA, incluyendo mejor película, fotografía, montaje (14 nominaciones); Nominada al Cesar: Mejor película extranjera; Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera; 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley); Festival de Toronto: Mejor director (Sam Mendes), Premio del Público.

Sinopsis: Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa.

PARQUE JURÁSICO (JURASSIC PARK: JOHN WILLIAMS – MAIN THEME)

Parque Jurásico (Jurassic Park) / Estados Unidos (1993) / Género: Ciencia-Ficción, Aventuras, Thriller / Director: Steven Spielberg / Guión: David Koepp & Michael Crichton (Novela: Michael Crichton) / Música: John Williams / Fotografía: Dean Cundey / Reparto:Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, B.D. Wong / Productora: Universal Pictures & Amblin Entertainment / Premios: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales; BAFTA: Mejores efectos visuales (2 nominaciones).

Sinopsis: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.

EL GOLPE (THE STING: MARVIN HAMLISCH – THE ENTERTAINER [ORIGINAL: SCOTT JOPLIN])

El Golpe (The Sting) / Estados Unidos (1973) / Género: Intriga, Drama / Director: George Roy Hill / Guión: David S. Ward / Música: Marvin Hamlisch / Fotografía: Robert Surtees / Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan, Charles Dierkop, Dimitra Arliss, Robert Earl Jones / Productora: Universal Pictures / Premios: (1973) 7 Oscars, incluyendo película, director, guión, dirección artística, vestuario (10 nominaciones); National Board of Review: Mejor película.

Sinopsis: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

GOOD BYE, LENIN! (YANN TIERSEN – SUMMER 78)

Good Bye, Lenin! / Alemania (2003) / Género: Drama, Comedia / Director: Wolfgang Becker / Guión: Wolfgang Becker & Bernd Lichtenberg / Música: Yann Tiersen / Fotografía: Martin Kukula / Reparto: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Michael Gwisdek, Burghart Klaussner, Florian Lukas, Jürgen Vogel / Productora: X Filme Creative Pool, ARTE, WDR y Senator Entertainment / Premios: (2003) Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes, Premio Ángel Azul; Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis: Berlín, octubre de 1989. Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después, su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere de que ya no existe su querida Alemania Oriental, para que no sepa que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista. Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

Las Crónicas de Maia

Tenía una cuenta pendiente con la webserie Las Crónicas de Maia en este blog, y aprovechando el lanzamiento del capítulo 6 la pasada semana creo que ha llegado el momento de saldarla hablando de ella para invitaros a que la descubráis, la conozcáis, la disfrutéis y terminéis por quererla. Y tenía esa cuenta pendiente por los lazos que me unen con ella, porque tengo el honor de haber trabajado en ella en el equipo de producción durante los dos primeros capítulos y su estreno y porque volveré después de mi aventura por tierras británicas para el rodaje del último capítulo de la primera temporada.

Para quienes aún no conozcan esta webserie, nos cuenta la historia de Maia, una chica con un estilo gótico que se mueve en skate, solitaria y un tanto antisocial, que, demostrando una gran entereza, fuerza y valentía, tendrá que luchar por descubrir el misterio de unos libros que llevan su nombre: Las Crónicas de Maia. Maia va en busca de conocer ese misterio movida por una historia de su pasado que tiene mucho que ver con su hermana gemela desaparecida. El interrogante de su desaparición parece poder recibir una respuesta a través de los libros…

En su incios el proyecto contaba con seis capítulos de unos quince minutos de duración cada uno para su primera temporada, que finalmente se han alargado a siete, donde se mezcla mucho misterio y aventuras, con una estética oscura y muy cuidada que se acerca más a lo cinematográfico que a lo televisivo, gracias a la utilización de cámaras DSLR. Una de las grandes apuestas que se hicieron sus productores, directores y guionistas, Juan Francisco Calero Hueso y Bárbara López Sáez, promotores de la productora Sabor Metálico Producciones, fue la mezcla de imágenes reales con animación, que ha ido cambiando en cada uno de los capítulos pasando por la animación clásica, por ordenador, en stop motion, etc. La inclusión de la animación en la serie se limita a una especie de «flashbacks» en los que Maia se teletransporta a otros mundos que le van dando pistas para descubrir los misterios de los libros.

Las Crónicas de Maia ha ido evolucionando, no sólo en la calidad del producto capítulo tras capítulo, sino también en su forma de llegar a los espectadores. Me explico. La webserie empezó como un proyecto innovador y aventurero por parte de sus creadores con su campamento base en una página web (que hoy está en fase de construcción para la productora), y, sobre todo, en YouTube, donde se arrancó con un interesante teaser con el que la webserie ya prometía. El éxito de los dos primeros capítulos haría que Antena 3 se fijará en ellos y tras una serie de negociaciones, pasaría a formar parte del grupo originario del proyecto El Sótano, donde hoy día podemos disfrutar de todos los capítulos y de los numerosos making of con los que nos hacemos a la idea del trabajo que tiene detrás.

LOS PROTAGONISTAS

Además de hacer especial mención al equipo técnico de la webserie, un equipo fantástico de buenísimos profesionales del mundo audiovisual, como en toda serie o película, para los espectadores las estrellas son los que trabajan delante de la cámara, los protagonistas de la serie, que en este caso son un total de seis actores que se han entregado al cien por cien por este trabajo y que son parte importante del éxito que ha tenido. Vamos a conocerlos uno por uno…

Maia (Andrea Dueso)

Andrea Dueso, actriz zaragozana nacida en 1988, es la encargada de encarnar el personaje de Maia y la auténtica imagen de la webserie allí por donde se mueve. Para todos los seguidores de ‘Las Crónicas de Maia’, Andrea Dueso ya no es Andrea Dueso, porque ha pasado a convertirse en Maia, con ese look gótico y ese monopatín que siempre le acompaña. Sin embargo, pese a su juventud, la actriz maña tiene un amplio currículum en televisión y cine para rebatir eso.

En la gran pantalla la hemos podido ver en El Castigo, Road to Wacken y en El Sol Oscuro, mientras que en la televisión hemos podido disfrutar de ella en conocidas series como ‘Ana y los Siete’, ‘Hospital Central’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Física o Química’ o ‘La Que se Avecina’, entre otras muchas.

El vagabundo (Carlos Álvarez-Nóvoa)

Este veterano actor asturiano de 72 años, que puede definirse como autor, escritor, profesor, director teatral y actor, fue otro de los que, como sucede con Andrea Dueso, forma parte del proyecto desde que se puso en marcha. Álvarez-Novoa interpreta aquí el papel de un misterioso vagabundo que pide ayuda para vivir en la misma calle donde vive Maia y que será el detonante de que la protagonista se adentre en el misterioso mundo de los libros en el mismo capítulo piloto de la serie.

Álvarez-Novoa comenzó su trayectoria como actor en el mundo del teatro, donde más se le conoce, y ha interpretado a los grandes clásicos, a los autores contemporáneos más importantes, ha puesto en escena numerosas obras de las que es autor y ha participado como actor en alguno de los montajes montajes teatrales de mayor éxito en los últimos años. Su primera incursión en el mundo del cine la hizo ya con 51 años, en 1991 con la película ‘Llanto por Granada’, de Vicente Escrivá, y a esta se siguieron otras como ‘Al Andalus’, de Agustín Villaronga; ‘Los años Bárbaros’, de Fernando Colomo; o ‘Solas’, de Benito Zambrano, con la que ganó el Goya al Mejor Actor Revelación y el Premio del Festival Internacional de Tokio.

Su filmografía abarca más de 30 películas por las que ha recibido más premios que sumar a los ya mencionados, como son los de La Unión de Actores, el Círculo de Escritores Cinematográficos, los Premios ACE de Nueva York o el Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú, entre otros.

Pablo, el amigo invisible (Javier Ambrossi)

Javier Ambrossi interpreta a un personaje especial, un personaje que en los primeros capítulos aparece como un personaje definido como «Amigo Invisible», con el que Maia está en contacto a través de una red social ficticia llamada «Thinking». Este personaje se esconde detrás de su avatar preocupándose por todo lo que le pasa a Maia, hasta que llegue el momento oportuno en el que se de a conocer en la figura de Ambrossi.

Javier Ambrossi estudió Periodismo, aunque mientras tanto se fue adentrando en el mundo de la interpretación hasta hacerse un importante hueco con el que se ha dado a conocer. Además de su pequeño paso por el teatro, empezó a aparecer en series televisivas, como ‘El Comisario’, ‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Hermanos y Detectives’ o ‘Amar en tiempos revueltos’, aunque su papel más conocido fue el de Gustavo en ‘Sin tetas no hay paraíso’. Además también le hemos podido ver como presentador de televisión en los canales Fly Music y Animax, y en el cine en las películas ‘El Triunfo’ y ‘Sexy Killer, morirás por ella’.

El Padre Abad (Sergio Pazos)

Sergio Pazos, actor y reportero español gallego, se incorporó al proyecto de ‘Las Crónicas de Maia’ en el segundo capítulo e interpreta a un sacerdote que se encuentra íntimamente relacionado con los misteriosos libros de Maia y que se da a conocer después de un suceso en una biblioteca que pertenecía a su hermano y donde se encontraba uno de los ejemplares que persigue Maia.

Pazos comenzó en los años ochenta en el mundo del teatro en las compañías Caritel y CDG. Tras su paso por televisión en Galicia y en varias series nacionales como ‘Farmacia de Gaurdia’, ‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Todos los hombres sois iguales’ o ‘Periodistas’, daría el salto a la fama como reportero del programa de Telecinco ‘Caiga quien Caiga’, con El Gran Wyoming. En televisión también participó en el programa de Cuatro Channel nº4 y a su currículum hay que sumar su trabajo en casi veinte películas.

El Roller (Jesús Andés)

Jesús Andes interpreta en ‘Las Crónicas de Maia’ el papel de un misterioso roller que se entromete en el camino de Maia en la búsqueda de los libros. Un tipo duro, más bien antipático e interesado, que hace las cosas por dinero sin importarte lo que le puedan pasar a los demás. Puro egoísmo. Pasará por diferentes fases a lo largo de la serie en las que estará de un lado u otro en esta aventura.

Su carrera es bastante reciente, pues empezó a trabajar en producciones audivisuales hace apenas tres años, pero ya tiene cierto currículum, con apariciones en obras teatrales, numerosos cortometrajes y algunas conocidas series de televisión como ‘Los hombres de Paco’ y ‘Spoteados’. Un currículum que se completa con ‘Las Crónicas de Maia’ y que nos da idea de un actor con mucho futuro en el panorama del audiovisual español.

Ramón (dueño de la Mansión) (Eduardo Velasco)

La figura del actor Eduardo Velasco llegará bien avanzada la primera temporada, concretamente en el capítulo seis, y lo hará como un personaje circunstancial cuando Maia y compañía intenten hacerse con uno de los libros en una mansión… En este caso, será mejor no meternos en detalles para no fastidiar la hisrtoria a aquellos que no la habéis visto…

Velasco es fundador de la compañía teatral Avanti Teatro, y ha dedicado su vida a la interpretación, tanto en el cine, con más de once películas, como en el teatro y la televisión, en series como ‘La Reina del Sur’, ‘Aída’, ‘Lalola’, ‘El Internado’, ‘Hospital Central’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘Los Serrano’, y un largo etcétera.

EXPERIENCIA TRANSMEDIA

‘Las Crónicas de Maia’ surgió no sólo como una webserie, sino que tiene la intención de ser transmedia. Tiene como objetivo la creación de una comunidad que pueda saber todo lo que quiera de los personajes, la historia, etc. a través de libros, vídeos y, sobre todo, apostando muy fuerte por las redes sociales.

Ahora mismo no sólo se hace un gran trabajo de promoción de la serie (capítulos, personajes, actores, rodajes, etc.) a través de las redes sociales, sino que se han creado perfiles de algunos de los personajes para conocerlos en profundidad, viendo su vida a través de los muros del Facebook o de los timeline de sus Twitter, como si se tratase de personas comunes, como vosotros y yo.

Hoy, podemos encontrar a ‘Las Crónicas de Maia’ en Facebook, Twitter y YouTube, además de que podemos encontrar a dos de los principales personajes, Maia Dark en Facebook y Twitter, y al Amigo invisible, también en Twitter.

De momento os invito a que os acerquéis al mundo de Maia a través de la web de El Sótano de Antena 3 y de estas redes sociales, porque merece la pena conocer esta webserie por la que se ha apostado muy fuerte, desde el esfuerzo de profesionales que llevan la iniciativa por bandera y que pretenden hacerse un hueco en el mundo del audiovisual. ‘Las Crónicas de Maia’ es una experiencia nueva, que os aseguro que os va a gustar. Y desde este blog prometo que seguiré informando de más cosas y más experiencias acerca de la serie. ¡¡¡Disfrutadla!!!

Ávila en el cine: Orgullo y pasión [The Pride and the Passion] (1957)

Volvemos a retomar nuestra serie ‘Ávila en el cine’ y lo hacemos con una de las películas más mítificadas de las que han llegado hasta tierras abulenses: ‘Orgullo y Pasión’. Esta superproducción de Hollywood, dirigida por Stanley Kramer, quiso inmortalizar, dentro de la temática de historia épica de amor y coraje en la que se contextualizaba, la gran batalla entre españoles y franceses dirigidos por Napoleón, en el contexto de la Guerra de la Independencia, con la Muralla como testigo, y como víctima de los impresionantes cañonazos galos que propinaban con uno de los grandes protagonistas del film, ese cañón que trae de cabeza a los guerrilleros españoles apoyados por los aliados ingleses.

Esta película no supuso sólo la llegada de una superproducción estadounidense por primera vez a Ávila y a España y el comienzo del desembarco de grandes producciones yankis en nuestro país, sino también la llegada de tres de las principales estrellas de la interpretación del firmamento hollywoodiense: Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren, que no sólo trajeron su glamour hasta tierras abulenses, sino también sus problemas personales y sus lios de faldas… pero esa es otra historia… Ya habían venido a España un año antes, en 1955, Terence Yong, con ‘La princesa de Éboli’ y Orson Welles (que acabaría rodando en Ávila en otras de sus películas) con ‘Arkadin’, pero ‘Orgullo y Pasión’ fue la primera superproducción y la que abrió la veda para las llamadas «blockbuster» de la época.

El rodaje de ‘Orgullo y Pasión’ fue complicado. Pasó por numerosas ciudades de la geografía española como Segovia, San Lorenzo de El Escorial, Torrelaguna, Santiago de Compostela, Loja, Colmenar Viejo, La Pedriza y Hoyo de Manzanares, además de Ávila, que es la que aquí nos compete, con la Muralla y la imagen de la estatua de Santa Teresa, donde se produce la emocionante escena final en la que Sophia Loren llora a sus pies, y otra pequeña parte de nuestra provincia, el Puerto del Pico. Según palabras del propio Kramer fue un rodaje difícil, pero donde se trabajó con unos niveles de calidad y eficacia completamente iguales que los que se ofrecían en Los Ángeles. Quizás esa fue la razón de que, tras su paso como pionera por tierras españolas, fueran muchos los directores estadounidenses que eligieran nuestro país para rodar sus películas.

Pero vayamos al tema que nos ataña, que no es otro que el rodaje en Ávila. Ese rodaje a los pies de la Muralla en su lienzo norte, que era considerada en el film como base de los franceses, dio imágenes inolvidables para la historia del cine, como esa que abre este post de Grant y Loren besándose bajo la atenta mirada de nuestra querida joya patrimonial. Dicen las malas lenguas que Stanley Kramer quería dar una veracidad total a su secuencia de la batalla destrozando a bombazos la Muralla, pero nada más lejos de la realidad. Como cuenta el productor Teddy Villalba, partícipe también en la película, lo cierto es que aprovecharon una parte del recinto amurallado que estaba muy deteriorada para algunas de sus escenas y hasta la recuperaron arreglándola, y construyeron una muralla falsa justo delante que sería la que realmente sería destruida con explosivos, haciendo que era obra del «gran cañón», mientras la auténtica quedaría como decorado de fondo de la batalla.

Foto: Ernst Haas. 1956 / Colección: José Luis Pajares

En la famosa secuencia, que podéis ver al final de este post, participaron un total de 5.ooo extras, la mayoría de ellos abulenses, que hoy nos pueden contar esta gran experiencia vivida (no todos los días se participa en una superproducción de Hollywood). El rodaje, como sucedió en la película en general, fue complicado y además duró un día más de lo previsto por un error del Departamento de Efectos Especiales, que olvidaron poner el primer día las cargas explosivas detrás de las planchas de corcho de la falsa muralla. El segundo día todo salió perfecto, aunque se vio a los extras con más cuidado, con la lección aprendida de la peligrosidad de las explosiones que los rodeaban a lo largo del campo de batalla. La escena final quedó espectacular: cinco mil extras corriendo por la explanada de la muralla entre explosiones y disparos, muchos de ellos atancando desde encima de la Muralla a los invasores franceses, y el cañón destruyendo el monumento…

Rebuscando por internet me encontré con Antonio Sánchez Hernández, un hombre de 72 años que cuenta su experiencia durante quellos dos intensos días en los que participó como extra de la película con sólo 16 años de edad. Antonio nos cuenta que «Yo era muy joven y mi sueldo era de 50 pesetas diarias, un sueldazo en aquellos tiempos». Un reclamo el dinero que llamó a muchos a ser partícpes, pero no el único, ya que el mundo del cine en aquellos tiempos era un gran sueño. Sánchez Hernández cuenta también, describiendo un poco de lo que allí fue testigo que «trajeron un cañón de madera y cartón que le colocaron en el lienzo norte de la muralla de Ávila, y previamente delante de nuestra muralla, construyeron con andamios metálicos otra muralla de cartón piedra y otros, para posteriormente tirarla a cañonazos. Hicieron infinidad de agujeros en el suelo rellenos de corcho, que cuando íbamos a entrar en el recinto amurallado, a medida que íbamos pasando, explotaban, pero no hubo apenas incidentes».

Foto: Ernst Haas. 1956 / Colección: José Luis Pajares

Él, como el resto de los extras, se repartieron entre ambos bandos disfrazados gracias a un gran trabajo de Vestuario. «Me dieron un traje de guerrillero, que por cierto íbamos luciendo por las calles de Ávila; a otros compañeros los vistieron de soldados franceses», cuenta. También tuvo su pequeña experiencia con las tras grandes estrellas participantes, ya que «yo tuve el honor de trabajar junto a Frank Sinatra, Sophia Loren y Cary Gran en una escena donde hay un corro de guerrilleros a la lumbre y Frank Sinatra aparece comiéndose un muslo de pollo», y añade «Los actores eran muy de simpáticos, pero no los entendíamos, ya que hablaban en distintos idiomas». Sobre los actores, y en particular sobre Grant, también cuenta Teddy Villalba que «era una persona deliciosa, un hombre que procuraba no privarse de nada, pero lo hacía con mucha discreción».

Las experiencias de Sánchez Hernández y Villalba son dos de tantas dentro de los 5.ooo participantes a los que merecería escuchar detenidamente durante el tiempo que fuera necesario. Cabe destacar también sobre este tema y como curiosidad, que uno de los extras que estuvieron allí durante los dos días de rodaje fue el ex presidente del Gobierno de España Adolfo Suárez, abulense originario de Cebreros, que por aquellos tiempos, a la edad de 24 años andaba por Ávila haciendose un hueco dentro del mundo de la política.

Foto: Mayoral Fernández. 1956 / Colección: José Luis Pajares

Pero el rodaje no sólo fue provechoso para los extras y para su experiencia de vida, sino también para los profesionales españoles del cine que pudieron participar, sobre todo para los técnicos artísticos, como es el caso de Gil Parrondo, que puedieron aprender muchas cosas sobre las técnicas que se utilizaban en Hollywood que posteriormente se aplicaron en los rodajes de las películas españolas.

La superproducción fue una de las grandes inversiones de la época, pero también uno de los grandes fracasos comerciales. Muchos críticos culpan al guión de C.S Forrester, otros al protegonismo excesivo que se dio al cañón a lo largo de toda la película, pero el caso es que para nosotros los abulenses es un orgullo por el protagonismo de uno de nuestros grandes símbolos, nuestra Muralla, y por contar en nuestra ciudad con la presencia de todos estos mitos de la historia del cine.

Foto: Ernst Haas. 1956 / Colección: José Luis Pajares

 

Aquí os dejo, para acabar, la secuencia de la toma de Ávila a la que venimos haciendo referencia. El trabajo acabado. Lo que llego a las salas de cine de todo el mundo…

FICHA DE LA PELÍCULA

Orgullo y Pasión (The Pride and the Passion) / Estados Unidos (1957) / Género: Aventuras, Drama, Bélico / Director: Stanley Kramer / Guión: Edna Anhalt & Edward Anhalt (Novela: C.S. Forester) / Música: George Antheil / Fotografía: Franz Planer / Reparto:Cary Grant, Frank Sinatra, Sophia Loren, Theodore Bikel, John Wengraf, Jay Novello, José Nieto, Carlos Larrañaga, Phillip Van Zandt, Paco El Laberinto, Julián Ugarte, Félix de Pomés / Productora: United Artists

Sinopsis: Guerra de la Independencia (1808-1814). En 1810, durante la invasión de España por las tropas napoleónicas, un grupo de guerrilleros, con la colaboración de sus aliados ingleses, intenta evitar que un cañón de gran calibre caiga en manos de los franceses.

Las bandas sonoras de nuestra vida (8)

Seguimos con nuestro recorrido por las mejores canciones de la historia del cine, siempre, como sabéis, desde mi punto de vista. Y en esta ocasión, como he dejado pasar el tiempo demasiado sin publicar y las canciones se me acumulan con mis publicaciones diarias en Facebook y Twitter, haré un post especial con tres más. Así que aquí os ofrezco diez buenos temas de diez películas entre las que se incluyen el drama, la comedia y algunas de esas canciones que recordaremos siempre de esas grandes películas infantiles de la inacabable factoría Disney… ¡Que las disfrutéis!

SHREK (SMASH MOUTH – I’M A BELIEVER)

Shrek / Estados Unidos (2001) / Género: Animación, Comedia, Fantástico, Aventuras / Dirección: Andrew Adamson & Vicky Jenson / Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman (Novela: William Steig) / Música: Harry Gregson-Williams & John Powell / Fotografía: Animación / Reparto: Animación / Productora: Dreamworks Pictures presenta una producción PDI – Dreamworks / Premios: (2001) Oscar: Mejor largometraje de animación (2 nominaciones); Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado (6 nominaciones); National Board of Review: Mejor largometraje de animación; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Sinopsis: Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio.

PRETTY WOMAN (ROY ORBISON – OH, PRETTY WOMAN / ROXETTE – IT MUST HAVE BEEN LOVE / LAUREN WOOD – FALLEN)

Pretty Woman / Estados Unidos (1990) / Género: Romance, Comedia / Director: Garry Marshall / Guión: J.F. Lawton / Música: James Newton Howard / Fotografía: Charles Minsky / Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria / Productora: Touchstone Pictures – Silver Screen Partners IV – Arnon Milchan Production / Premios: (1990) Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julia Roberts).

Sinopsis: Edward Lewis (Richard Gere), un apuesto y rico hombre de negocios, contrata a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales.

TITANIC (CELINE DION – MY HEART WILL GO ON)

Titanic / Estados Unidos (1997) / Género: Romance, Drama / Director: James Cameron / Guión: James Cameron / Música: James Horner / Fotografía: Russell Carpenter / Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Danny Nucci, David Warner, Bill Paxton, Gloria Stuart, Victor Garber, Suzy Amis / Productora: Paramount Pictures – 20th Century Fox – Lightstorm Entertainment / Premios: (1997) 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, vestuario, sonido (14 nominaciones); 4 Globos de Oro: mejor Película drama, director, BSO, canción (8 nominaciones); 10 nominaciones premios BAFTA, incluyendo maquillaje, efectos visuales, montaje; 2 nominaciones a Premios Cesar: Mejor película extranjera, director; National Board of Review: Mejor director.

Sinopsis: Jack (DiCaprio), un joven artista, en una partida de cartas gana un pasaje para América, en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo, conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose ponen todo tipo de trabas a su relación. Inesperadamente, un inmenso iceberg pone en peligro la vida de los pasajeros.

DON JUAN DEMARCO (BRYAN ADAMS & PACO DE LUCÍA – HAVE YOU EVER REALLY LOVED A WOMAN?)

Don Juan DeMarco / Estados Unidos (1994) / Género: Drama / Director: Jeremy Leven / Guión: Jeremy Leven / Música: Michael Kamen / Fotografía: Ralf D. Bode / Reparto: Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway, Rachel Ticotin, Geraldine Pailhas / Productora: Zoetrope / Premios: (1995) Nominada al Oscar: Mejor canción original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor BSO, canción original.

Sinopsis: Un joven se balancea sobre la estrecha cornisa de una valla publicitaria. Está muy lejos del suelo. Es un hombre enmascarado que luce una vistosa capa y esgrime una espada. Afirma ser Don Juan DeMarco, el mejor amante del mundo. Aunque ahora no encuentra sentido a su vida.

MENTES PELIGROSAS (DANGEROUS MINDS: COOLIO FT. LV – GANGSTA’S PARADISE)

Mentes Peligrosas (Dangerous Minds) / Estados Unidos (1995) / Género: Drama / Director: John N. Smith / Guión: Ronald Bass (AKA Ron Bass) (Autobiografía: Lou Anne Johnson) / Música: Wendy & Lisa / Fotografía: Pierre Letarte / Reparto: Michelle Pfeiffer, George Dzundza, Renoly Santiago, Wade Domínguez, Courtney B. Vance, N’Bushe Wright, Robin Bartlett, Marcello Thedford / Productora: Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films – Via Rosa Productions.

Sinopsis: Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.

THE WONDERS (THAT THING YOU DO: THE WONDERS – THAT THING YOU DO!)

The Wonders (That Thing You Do!) / Estados Unidos (1996) / Género: Musical, Comedia, Drama / Director: Tom Hanks / Guión: Tom Hanks / Música: Howard Shore / Fotografía: Tak Fujimoto / Reparto: Tom Everett Scott, Liv Tyler, Johnathon Schaech, Steve Zahn, Ethan Embry, Tom Hanks, Rita Wilson, Charlize Theron, Chris Isaak, Holmes Osborne, Bryan Cranston / Productora: 20th Century Fox / Premios: (1996) Nominada al Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.

Sinopsis: Gay Patterson trabaja en la tienda de electrodomésticos de su padre, pero su sueño es tocar la batería. Por casualidad se presenta a un concurso cuando un grupo de su barrio se queda sin batería. Bay imprime un nuevo ritmo a las canciones que les hace triunfar y subir a los primeros puestos de ventas con «The Wonders». Sin embargo, el tiempo de éxito será escaso.

SÓLO EN CASA (HOME ALONE: JOHN WILLIAMS – SOMEWHERE IN MY MEMORY / BRENDA LEE – ROCKING AROUND THE CHRISTMAS TREE / THE DRIFTERS – I’M DREAMING OF A WHITE CHRISTMAS)

Sólo en Casa (Home Alone) / Estados Unidos (1990) / Género: Comedia, Infantil / Director: Chris Columbus / Guión: John Hughes / Música: John Williams / Fotografía: Julio Macat / Reparto: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O’Hara, John Candy, Angela Goethals / Productora: 20th Century Fox / Premios: (1990) 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, canción original.

Sinopsis: Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

EL REY LEÓN (THE LION KING: ELTON JOHN [MÚSICA], HANS ZIMMER [ARREGLOS], TIM RICE [LETRA], CARMEN TWILLIE [VOZ] & LEBO M. [COROS AFRICANOS] – CIRCLE OF LIFE)

El Rey León (The Lion King) / Estados Unidos (1994) / Género: Animación, Drama, Aventuras, Comedia, Musical, Infantil / Dirección: Rob Minkoff & Roger Allers / Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton / Música: Hans Zimmer (Canciones: Elton John, Tim Rice) / Fotografía: Animación / Reparto: Animación / Productora: Walt Disney Pictures / Premios: (1994) 2 Oscars: Mejor banda sonora original, canción original (4 nominaciones); 3 Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical, BSO, canción (4 nominaciones); 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original, sonido; National Board of Review: Mejor película familiar; 3 premios Annie, incluyendo Mejor película (6 nominaciones).

Sinopsis: La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

EL BAR COYOTE (COYOTE UGLY: BLONDIE – ONE WAY OR ANOTHER)

El Bar Coyote (Coyote Ugly) / Estados Unidos (2000) / Género: Drama, Romance / Director: David McNally / Guión: Gina Wendkos / Música: Trevor Horn / Fotografía: Amir Mokri / Reparto:Piper Perabo, Adam García, John Goodman, María Bello, Melanie Lynskey, Tyra Banks, Bridget Moynahan, Johnny Knoxville, Bud Cort, LeAnn Rimes / Productora: Touchstone Pictures & Jerry Bruckheimer Films.

Sinopsis: A sus 21 años, Violet Sanford (Piper Perabo) tiene una sedosa voz de terciopelo y llega a Nueva York con la esperanza de convertirse en letrista. Pero sus sueños quedan aparcados momentáneamente por el éxito que alcanza trabajando como camarera en el bar Coyote. El bar Coyote es un nuevo club nocturno y el punto más caliente de la ciudad. Cuenta con un ambicioso plantel de chicas, todas jóvenes y muy atractivas. Lil (Maria Bello) es el cerebro y la estricta propietaria del local, que reina con autoridad sobre sus chicas. Entre ellas están la coqueta Cammie, la cabezota y variable Rachel y Zoe, la que más propinas consigue. Las «chicas Coyote», como las llaman cariñosamente, provocan a los clientes y a los medios de comunicación con sus atrevidos atuendos, y convierten el bar Coyote en el punto de atracción de los chicos que merodean por la zona.

TOY STORY (RANDY NEWMAN & LYLE LOVETT – YOU’VE GOT A FRIEND IN ME [VERSIÓN ORIGINAL INGLÉS] / TONY CRUZ – HAY UN AMIGO EN MI [VERSIÓN DOBLADA AL CASTELLANO])

Toy Story / Estados Unidos (1995) / Género: Animación, Fantástico, Comedia, Aventuras, Infantil / Director: John Lasseter / Guión: Andrew Stanton, John Lasseter, Joel Cohen, Alec Sokolow, Joss Whedon y Pete Docter / Música: Randy Newman / Fotografía: Animación / Reparto: Animación / Productora: Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios / Premios: (1995) 3 nominaciones al Oscar: guión original, canción, bso. Premio Especial técnico; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, BSO; Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales.

Sinopsis: Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

Las bandas sonoras de nuestra vida (7)

Después de un buen puñado de días desconectado del blog aquí estoy de nuevo. Es lo que tienen estas fechas navideñas, llenas de viajes, comidas y cenas y demás compromisos que te hacen olvidar por un momento los quehaceres de la vida cotidiana. Y estar desconectado del blog ha supuesto dejar abandonada mi lista semanal de bandas sonoras, que se me van acumulando, aunque como es habitual publicaré siete por cada post. Hoy os muestro una selección en la que destaca el cine infantil y familiar, muy típico de estas fechas navideñas, con tres agregadas de tipología más adulta, pero con un fondo musical digno de recordar…

LA HISTORIA INTERMINABLE (LIMAHL – THE NEVERENDING STORY)

La Historia Interminable (The Neverending Story) / Alemania del Oeste (RFA) (1984) / Género: Fantástico, Infantil, Aventuras / Director: Wolfgang Petersen / Guión: Wolfgang Petersen, Herman Weigel (Novela: Michael Ende) / Música: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger / Fotografía: Jost Vacano / Reparto: Barret Oliver, Noah Hathaway, Moses Gunn, Tami Stronach, Patricia Hayes, Sydney Bromley, Thomas Hill, Deep Roy / Productora: Coproduccion Alemania del Oeste-EEUU; Neue Constantin Film – Bavaria Studios – Westdeutscher Rundfunk (WDR).

Sinopsis: Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, «La historia interminable», que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de «Nada» misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él, de que consiga entrar dentro del libro…

LOS CAZAFANTASMAS (RAY PARKER JR. – GHOSTBUSTERS)

Los Cazafantasmas (Ghostbusters) / Estados Unidos (1984) / Género: Comedia, Fantástico / Director: Ivan Reitman / Guión: Dan Aykroyd & Harold Ramis / Música: Elmer Bernstein / Fotografía: Laszlo Kovacs / Reparto: Bill Murray, Sigurney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, William Atherton, Annie Potts, Ernie Hudson, Reginald VelJohnson / Productora: Columbia Pictures / Premios: (1984) Nominada al Oscar: Mejor canción original (2 nominaciones).

Sinopsis: A los doctores Venkman, Stantz y Epengler, expertos en parapsicología, no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa «Los Cazafantasmas», dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la ciudad será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio.

LIBERAD A WILLY (FREE WILLY: MICHAEL JACKSON – WILL YOU BE THERE)

Liberad a Willy (Free Willy) / Estados Unidos (1993) / Género: Aventuras / Director: Simon Wincer / Guión: Keith Walker & Corey Blechman / Música: Basil Poledouris / Fotografía: Robbie Greenberg / Reparto: Jason James Richter, Lori Petty, Michael Madsen, Jayne Atkinson, August Schellenberg, Michael Ironside / Productora: Warner Bros.

Sinopsis: Willy es una impresionante orca confinada en un pequeño parque acuático en el Pacífico Norte, lejos de su hábitat natural y separada de toda su familia y hogar. Nadie en el parque entiende el comportamiento y los sentimentos de Willy, excepto un muchacho de 12 años, quien al igual que Willy sabe muy bien lo que significa estar lejos de su familia.

RÉQUIEM POR UN SUEÑO (REQUIEM FOR A DREAM: CLINT MANSELL – LUX AETERNA)

Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream) / Estados Unidos (2000) / Género: Drama / Director: Darren Aronofsky / Guión: Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.) / Música: Clint Mansell / Fotografía: Matthew Libatique / Reparto: Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney / Productora: Artisan Entertainment – Thousand Words / Premios: (2000) Nominada al Oscar: Mejor actriz (Ellen Burstyn); Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz (Ellen Burstyn); Seminci: Espiga de Oro: Mejor Película; National Board of Review: Reconocimiento especial.

Sinopsis: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.

ROMEO & JULIETA (ROMEO & JULIET: THE CARDIGANS – LOVEFOOL)

Romeo + Julieta (Williams Shakespeare’s Romeo and Juliet (AKA Romeo + Juliet)) / Género: Romance, Drama / Director: Baz Luhrmann / Guión: Craig Pearce & Baz Luhrmann (Teatro: William Shakespeare) / Música: Nellee Hopper & Varios / Fotografía: Donald McAlpine / Reparto: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, Brian Dennehy, John Leguizamo, Paul Sorvino, Diane Venora, Vondie Curtis-Hall, Paul Rudd / Productora: 20th Century Fox / Premios: (1996) Nominada al Oscar: Mejor dirección artística; 4 premios BAFTA, incluyendo montaje, guión adaptado (7 nominaciones); (1997) Festival de Berlín: Oso de Plata – Actor (Leonardo DiCaprio), Premio Alfred Bauer.

Sinopsis: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.

9 SEMANAS Y MEDIA (9 1/2 WEEKS: BRYAN FERRY – SLAVE TO LOVE / JOE COCKER – YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON)

Nueve Semanas y Media (9 1/2 Weeks) / Estados Unidos (1986) / Género: Drama / Director: Adrian Lyne / Guión: Patricia Knop, Zalman King, Sarah Kernochan (Novela: Elizabeth McNeil) / Música: Jack Nitzsche / Fotografía: Peter Biziou / Reparto: Kim Basinger, Mickey Rourke, Margaret Whitton, Christine Baranski, Karen Young, Dan Lauria / Productora: MGM – Producers Sales Organization / Productor: Sidney Kimmel.

Sinopsis: Elizabeth, una bella marchante de arte, entabla relación con John, un broker de Wall Street. Tras unos inicios apasionados, la pareja se embarcará, por deseo de él, en una serie de juegos eróticos cada vez más extraños que confundirán a Elizabeth, pues ella le ama pero desconoce los verdaderos sentimientos de John.

Y como habéis podido ver en el título de la película en este caso destacaré dos de los temas de una banda sonora que es muy interesante, a pesar de que la película no es gran cosa y fue muy castigada por público y crítica. Aquí tenéis ‘Slave to Love’ de Bryan Ferry, todo un clásico de los ochenta, y ‘You can leave your hat on’, de Joe Cocker, otro clásico que pasó a la historia y fue muy utilizado en otras películas como ‘Full Monty’, de la que muchos reconocen el tema.

ALADDIN (USA ORIGINAL: BRAD KANE & LEA SALONGA – A WHOLE NEW WORLD / ESPAÑOL: MIGUEL MORANT & ÁNGELA ALOY – UN MUNDO IDEAL)

Aladdín / Estados Unidos (1992) / Género: Animación, Fantástico, Musical, Infantil, Aventuras / Directores: John Musker & Ron Clements / Guión: John Musker, Ron Clements, Ted Elliott y Terry Rossio / Música: Alan Menken, Tim Rice / Fotografía: Animación / Reparto: Animación / Productora: Walt Disney Pictures – Walt Disney Feature Animation / Premios: (1992) 2 Oscars: Mejor banda sonora original, mejor canción (5 nominaciones); 3 Globos de Oro: Mejor BSO, canción, premio al doblaje (6 nominaciones); Premios Annie: Mejor película; 2 nominaciones BAFTA: Mejor banda sonora original, efectos visuales.

Sinopsis: Basada en el famoso cuento «Aladino y la lámpara maravillosa», la trama se sitúa en el exótico paisaje del mítico reino árabe de Agrabah. Aladdin es un ingenioso joven que, a pesar de vivir en un estado de extrema pobreza, sueña con casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar la lámpara maravillosa de las profundidades de la Cueva de las Maravillas. El joven encuentra la lámpara, en la que vive un genio que concede tres deseos a quien le libere. Aladdin se gana la enemistad del visir, pero se hace amigo del genio, y con su ayuda se hace pasar por un rico y apuesto príncipe. Sin embargo, no conseguirá impresionar a la princesa por sus riquezas, sino por su forma de ser. Con la ayuda de sus amigos Abú (su mono amaestrado), el Genio y una alfombra voladora, Aladdin intentará salvar el reino del complot del malvado Yafar y además lograr sus sueños.

En el caso de esta película de animación, como sucede en muchas otras de la factoría Disney cuando llegan a España, las letras de las canciones son dobladas al castellano. Esta es la versión original en inglés, interpretada por Brad Kane y Lea Salonga:

Y aquí tenemos la versión española que bien conocemos todos, interpretada por Miguel Morant y Ángela Aloy, que usa el castellano como lengua bajo el mismo fondo musical que la versión original en inglés: